Алла Колпакова – создатель творческого объединения «Офорт», созданного художниками–графиками для совместной работы, организации выставок, участия в международных выставках–ярмарках и реализации ручной печатной графики.

Кто Вы: расскажите о себе, детстве, как учились, может, самое яркое воспоминание, связанное с искусством.

– Родилась в Москве. У моей бабушки было много сестёр, и мы часто ходили к ним в гости. Помню длинные, темные коридоры коммунальных квартир и солнечные комнаты с высокими потолками, старинные комоды и волшебные буфеты, наполненные фарфоровыми фигурками, сувенирами и интересными предметами.

Лето на даче было наполнено мимолетными ассоциациями, солнечными подсолнухами, лёгкими одуванчиками, пушинками, бабочками и стрекозами. С детства все хотелось зарисовать, запечатлеть и сохранить. Рисовала всегда много и с интересом, закончила Московский текстильный институт, факультет прикладного искусства, где сейчас и преподаю.

В основном работаю в технике офорта и смешанной – тушь и акварель. Люблю уделять внимание деталям, мелочам, выстраивать композицию, как коллажи. Работы выполняю, как правило, сериями. Есть серия работ «Города»: Венеция, Москва, Париж, Барселона... Эти работы не являются реальными отражениями какого-то района или вида города, они создаются из набора впечатлений, которые соединяются вместе в единую композицию окон, крыш домов, металлических решёток парков, куполов соборов, шпилей башен, порталов дверей. Иногда я прячу в изображении животных, детали, предметы, которые играют важную роль в работе, но на первый взгляд не заметны.

Около пяти лет назад появилось творческое объединение «Офорт». Печатая на одном станке и работая в одной мастерской, Алла Колпакова, Алена Алёшина, Григорий Соколов решили создать объединение любителей офорта и печатной графики. К нам стали присоединяться коллеги, друзья, студенты. Командой всегда проще организовывать выставки и принять участие в ярмарках. Вместе мы экспериментируем с техниками ручной печати, работаем с формами и содержанием, изучаем и развиваем графический язык. Обучаем, рассказываем об искусстве и участвуем в благотворительных программах. Каждый из нас уникален, но совместная работа и взаимопомощь в творчестве и жизни – это то, что делает наше объединение таким особенным.

Как давно участвуете в маркете? Что дает вам это участие?

– С 2019 года мы с радостью сотрудничаем с «Лампой», маркет помогает найти друзей и единомышленников, любителей графики и офорта. Именно на «Лампе» я познакомилась с Марией Зайцевой и узнала о студии «Белый Кролик», и теперь мы делим пространство студии, расположенной на Таганке в стенах почти действующего завода, где много друзей, художников. К нам приходят люди разного возраста: школьники, студенты, профессиональные художники и любители, и всех нас объединяет любовь к офорту и разным видам печатной графики. В наше время так ценно иметь общее дело, заинтересованность, желание совершенствовать технику и различные методы. Участвовать в проектах и различных выставках.

Дайте совет начинающим художникам!

– Найти свою технику, свой материал, свой стиль, своеобразие и оригинальность и обязательно друзей и команду. Вместе все проще и интереснее!

С какими сталкивались трудностями?

– Во время карантина мы старались работать, делали эскизы, общались через Zoom и ждали возможности вернуться в мастерскую.

Какой у вас любимый художник? Книга? И почему?

– Любимые художники – это Эшер, Бердслей, Никириев, Коровин, Лентулов. С детства люблю Туви Янсон – ее добрые миры с ее же иллюстрациями.

Кем мечтали стать в детстве, получилось ли достигнуть этой мечты?

– С детства мечтала быть театральным художником, теперь преподаю рисунок и живопись в Институте искусств в ГГУ им. Косыгина, люблю свою работу и моих дорогих студентов! Так что, конечно, да!




Источник интервью