Авторами выставки являются известные художники, творчество которых отличается узнаваемым стилем, эстетической красотой и влиянием модернизма (ар-нуво, модерн, ар-деко, символизм) начала прошлого века. В их работах, как и в работах того времени присутствует глубокое знание классических традиций в изобразительном искусстве и истории древних культур. Настоящей выставкой мы вновь открываем для себя «молодой (новый, современный) стиль», когда художникам не все равно, какое впечатление и настроение они оказывают на зрителя, насколько гармонично выглядит пространство, в котором находятся работы. Художники подчеркивают связь со зрителем и проявляют безусловную любовь к нему и природе, создавая совершенную форму произведений и, наполняя их глубоким смыслом, о котором они, весьма деликатно и символично, сообщают своему зрителю.
Современные авторы, как странники во времени отсылают нас в прекрасную эпоху Модерна, где все было подчинено, прежде всего, эстетическому совершенству и условности, призрачности сюжета. Идея автора, даже самая серьезная или печальная, пряталась в красивейшую Форму, возвышая и освещая все вокруг. Художественные произведения той поры, буквально, "заставляли" людей менять среду обитания и образ жизни, создавать интерьеры, декорации и костюмы, полные жизни и радости.
В такой атмосфере хотелось Быть! - творить и мечтать, а обладателям и зрителям таких произведений прививался более утонченный вкус, что будет сейчас нами... Современные художники, безусловно, внесли свое видение и новые свойства в произведения, что делает настоящую выставку еще более интересной и захватывающей.
ИНФОРМАЦИЯ ОБ АВТОРАХ
Творчество Татьяны Ян лежит в традициях фундаментальных культур. Эта живопись органично сочетает в себе аскетизм ранних византийских икон, его энергетику, который естественно перетекают в избыточные формы венецианской школы Ренессанса. В натюрмортах, как бы, стертых временем и, одновременно отчетливо, как в Зазеркалье, проступают величественные контуры Книги Бытия. Мастерское владение цветом, монументализм, символичный смысл щедрых натюрмортов, диковинных цветов и чудесных видов делают картины декоративными и притягательными для глаз, что характерно для модернизма.
Керамические произведения Н. Лаптевой – это скульптура малых формы, это живописные художественные и декоративные произведения. В основе ее смелых поисков и находок лежит безграничная любовь к природе, к каждой отдельной травинке, цветку и плоду. Любовное и тщательное изучение объекта приводит к его глубокому пониманию и знанию, которые способствуют абсолютной творческой свободе автора в выборе цветов, настроения и формы произведения.
Данила Суровцев работал в творческих мастерских при Российской Академии Художеств (художественный руководитель В.Е. Цигаль). Участник зарубежных, российских и московских выставок. Удостоен медали Российской Академии Художеств иПрезидентской стипендии. Является соавтором Народного Художника В.А.Суровцева в создании многих памятников и монументов России, Болгарии, Южной Корее, Франции, Германии, Великобритании. Стиль его работ многообразен и простирается от воспевания красоты человеческого тела времен античности до модернизма с «эстетизацией», создания сюжетных композиций и психологических портретов.
