Алёна Гришко — современная художница, родившаяся в 1988 году в Восточной Украине, в настоящее время живёт и работает в Москве. Её творчество отличается глубоким психологизмом, исследованием телесности и границ человеческого существования.
Алёна выросла в обычной среднестатистической семье. Её отец работал следователем в полиции и сыграл значительную роль в становлении личности дочери, хотя сама художница избегает раскрывать эту тему — считает, что она придаёт её работам слишком явный оттенок насилия и уводит от других затрагиваемых ею вопросов. Мать работала на железной дороге и большую часть времени воспитывала двоих детей одна — это воспитало в Алёне привычку рассчитывать только на свои силы.
Большое влияние на формирование мировоззрения и художественных взглядов оказали бабушка и дедушка. Дедушка был художником‑самоучкой: он часто брал внучку на пленэр и учил«видеть мир внутренними рецепторами, а не глазами». Его уроки Алёна усвоила на уровне подсознания. Став художником, она взяла фамилию дедушки в качестве псевдонима.
Родители не считали профессию художника серьёзной, поэтому после школы отправили Алёну учиться на экономический факультет железнодорожного колледжа. Получив диплом, девушка долго искала себя, пока в 2016 году не попала в кому — событие, полностью изменившее её мироощущение и ставшее поворотным в творческой биографии.
После комы у Алёны возник глубокий интерес к хрупкости и уязвимости человеческого тела. Она позиционирует себя как фигуративного художника, но подчёркивает, что её подход далёк от классической портретной живописи. По мнению Гришко, реалистичный портрет — это ложное представление: тело не тождественно тому, что мы видим в зеркале или на фото.
Её художественный язык призван передать ощущение жизни и пребывания в теле через образы боли, страдания и предельного напряжения. Ключевые темы творчества:
хрупкость и уязвимость человеческого тела;
автономность тела и нарушение его границ;
конфликт между внешней оболочкой и внутренним ощущением;
темы насилия и смерти как исследование пределов человеческого;
роль случая в творческом процессе.
Алёна называет творческий процесс«поединком с холстом». Она разрабатывает собственные техники, работая со смыванием слоёв краски растворителем, размазыванием краски пальцами и тряпками, прожиганием дыр в дереве и холсте. Эти приёмы создают эффект разрушенных участков полотна, напоминающих ажурную трепещущую плоть (как в работе «Уязвимость»).
Дыры в поверхности холста («Не касаясь материи»,«Первые врата сновидений»,«Личинка») воспринимаются как порталы для побега в иную реальность, выходящую за рамки логического мышления.
Знаковые работы:
«Сада Абэ в день ареста»(масло, холст, 40×50 см) — портрет японской писательницы и гейши, задушившей своего любовника. Работа стала символом борьбы с патриархальной системой ценностей.
«Молчание»(масло на дереве, 79×79 см) — исследование тишины как состояния, предшествующего взрыву.
«Кожа»(масло, дерево, 50×70 см) — размышление о теле как о границе между внутренним и внешним.
«Личинка»(масло, смешанная техника на дереве, 50×70 см) — метафора трансформации и болезненного роста.
«На грани»— работа о состоянии, когда тело и дух находятся на пределе возможностей.
«Постоянство памяти»— переосмысление классического сюжета через призму телесной уязвимости.
«12/76»(масло, смешанная техника на дереве, 40×50 см) — отсылка к расстрелам в учебных заведениях (название обозначает калибр оружия).
«Уязвимость»— полотно с разрушенными растворителем участками, символизирующими хрупкость человеческой природы.
Алёна Гришко активно участвует в групповых выставках:
2020 — «Disrupting the stillness», The Visionary Projects and Lohme Gallery;
2020 — «Fake space», SKT Gallery, Лондон;
2021 — «Не касаясь тела», Фонд Юлии Якубович, Москва;
2021 — Ярмарка графики «Шар и Крест», посёлок Переделкино;
2021 — «12», One’s Mind Gallery, Санкт‑Петербург;
2021 — ARTWKND, Москва.
В настоящее время Алёна Гришко живёт и работает в Москве. Её работы находятся в частных коллекциях и продолжают вызывать интерес у зрителей и критиков благодаря глубине эмоционального воздействия и оригинальности художественного языка. Творчество художницы — это постоянный поиск ответов на вопросы о границах человеческого, о соотношении внутреннего и внешнего, о теле как носителе опыта боли и трансформации.
