Живо­пи­сец, гра­фик, гра­фи­че­ский дизай­нер, книж­ный иллю­стра­тор. Рабо­тал в обла­сти рекламы

Читать далее

Внук извест­но­го рус­ско­го совет­ско­го поэта Дмит­рия Бори­со­ви­ча Кед­ри­на (1907–1945).
Окон­чил Мос­ков­ский поли­гра­фи­че­ский инсти­тут по спе­ци­аль­но­сти «худож­ник-гра­фик» (1986).

С 1997 года явля­ет­ся Член Мос­ков­ско­го сою­за худож­ни­ков (1997, сек­ция живописи).

Побе­ди­тель кон­кур­са «Золо­тая кисть Рос­сии» (1998, Москва); побе­ди­тель Showdown Saatchi Online Gallery (2009, Лон­дон); побе­ди­тель кон­кур­са «Твор­че­ские сре­ды» (2012, ЦДХ, Москва).

Участ­ник более 80 груп­по­вых и пер­со­наль­ных худо­же­ствен­ных выста­вок в Рос­сии и за рубежом.

Избран­ные пер­со­наль­ные выстав­ки: «4–12. Взгляд из буду­ще­го» (2012, редак­ция жур­на­ла «Пина­ко­те­ка», Москва, кура­тор А. В. Толстой).

Избран­ные груп­по­вые выстав­ки: худо­же­ствен­ная ярмар­ка Artjonction (1994, Кан­ны), ярмар­ка «Арт –Москва» (1997, ЦДХ, Москва), «Испан­ские марш­ру­ты. Вер­сия III. Мени­ны» (2012, Инсти­тут Сер­ван­те­са, Москва), «Это я?!» (2019, Дом абстракт­ной живо­пи­си KollerArtHouse, Москва).

Про­из­ве­де­ния нахо­дят­ся в Музее рус­ско­го искус­ства в Нью-Джер­си (США), в мно­го­чис­лен­ных част­ных кол­лек­ци­ях Евро­пы, Рос­сии, США и Канады.

Как я рабо­таю: Спон­тан­ная, эмо­ци­о­наль­ная, экс­прес­сив­ная живо­пись тре­бу­ет посто­ян­но­го кон­тро­ля. Я назы­ваю это «вовре­мя оста­но­вить­ся». Нель­зя уста­вать — воз­ни­ка­ет опас­ность поте­ри пер­вой све­же­сти и остро­ты выра­зи­тель­но­сти. Луч­ше отло­жить кар­ти­ну и про­дол­жить завтра.

Для меня важ­но рав­но­ве­сие цве­то­вых масс. Ино­гда какой-то цвет начи­на­ет «кри­чать» — при­хо­дит­ся его успо­ка­и­вать или нахо­дить ему под­держ­ку — гар­мо­ни­зи­ро­вать кар­ти­ну. Мой прин­цип рабо­ты с цве­том: сна­ча­ла фор­си­ро­ва­ние, затем гармонизация.

Я рабо­таю кистью, масти­хи­ном, самим тюби­ком, паль­ца­ми, кар­тон­ка­ми, губ­ка­ми, жест­ким вали­ком. Это дает богат­ство маз­ка и поз­во­ля­ет совер­шать малень­кие откры­тия в созда­нии фак­тур и спе­ц­эф­фек­тов. Нара­щи­ва­ние кра­соч­но­го слоя и рабо­та поверх преды­ду­ще­го релье­фа созда­ет инте­рес­ную, слож­ную, живую поверх­ность. В каж­дом слое своя энер­гия, в слу­чае уда­чи воз­ни­ка­ет сум­ма энер­гий — для меня это одна из состав­ля­ю­щих хоро­шей картины.

Мно­го рабо­таю чистым, откры­тым цве­том. Я выжи­маю крас­ку из тюби­ка пря­мо на холст и исполь­зую тюбик как рисо­валь­ный инстру­мент. Это дает плот­ную, насы­щен­ную цвет­ную линию или пят­но. Что­бы линия не была рав­но­мер­на по всей длине, меха­ни­стич­на, я рас­плю­щи­ваю ее паль­цем или масти­хи­ном (Дмит­рий Кедрин).