Чайка Владимир

                               Чайка Владимир

09.09.1955 – 16.10. 2021

Вла­ди­мир Вик­то­ро­вич Чай­ка родил­ся в 1978 году в ста­рин­ном горо­де Ким­ры Твер­ской обла­сти. Атмо­сфе­ра волж­ско­го купе­че­ско­го горо­да с его само­быт­ной архи­тек­ту­рой и осо­бым укла­дом жиз­ни сфор­ми­ро­ва­ла его визу­аль­ный язык. Худо­же­ствен­ная ода­рен­ность про­яви­лась рано: уже в семь лет его гра­фи­че­ские рабо­ты, посвя­щен­ные рас­ска­зу Льва Тол­сто­го «Хол­сто­мер», экс­по­ни­ро­ва­лись на выстав­ках, а в девять лет о его твор­че­стве писа­ли жур­на­лы «Юность» и «Юный худож­ник» . Это был не «звезд­ный» дебют, а есте­ствен­ное про­яв­ле­ние призвания.

Читать далее

Полу­чив фун­да­мен­таль­ное ака­де­ми­че­ское обра­зо­ва­ние в Мос­ков­ском ака­де­ми­че­ском худо­же­ствен­ном учи­ли­ще памя­ти 1905 года и про­дол­жив обу­че­ние в Мос­ков­ском госу­дар­ствен­ном ака­де­ми­че­ском худо­же­ствен­ном инсти­ту­те им. В.И. Сури­ко­ва, Чай­ка бле­стя­ще овла­дел про­фес­си­о­наль­ным инстру­мен­та­ри­ем. Одна­ко, как он сам при­зна­ет­ся, ака­де­ми­че­ская база ста­ла для него трам­пли­ном для поис­ка соб­ствен­но­го, глу­бо­ко инди­ви­ду­аль­но­го язы­ка. Уже в 2001 году он был при­нят в Союз худож­ни­ков Рос­сии, что для столь моло­до­го авто­ра явля­ет­ся без­услов­ным при­зна­ни­ем профессионализма.

Основ­ные пер­со­наль­ные выстав­ки и проекты:

  • 1997 – Пер­со­наль­ная выстав­ка, г Москва (ЦДХ);
  • 1999 – Все­рос­сий­ская выстав­ка «Рос­сия», г. Москва;
    Все­рос­сий­ская выстав­ка «Воз­рож­де­ние», г. Костро­ма;
    Пер­со­наль­ная выстав­ка, г. Москва («Рос­сий­ский фонд культуры»);
  • 2000 – Все­рос­сий­ская выставка–конкурс моло­дых худож­ни­ков «Худож­ник, нари­суй Моск­ву», г. Москва (удо­сто­ен 1‑го места);
    Пер­со­наль­ная выстав­ка, г. Москва (Выста­воч­ный зал на Таган­ке);
    Пер­со­наль­ная выстав­ка, г. Вязь­ма Смо­лен­ской области;
  • 2001 – Меж­ду­на­род­ная выстав­ка «Вре­мя. Про­стран­ство. Чело­век», г. Гага­рин;
    Зару­беж­ная выстав­ка про­из­ве­де­ний смо­лен­ских худож­ни­ков, г. Витебск, Рес­пуб­ли­ка Беларусь;
  • 2005 – Все­рос­сий­ская выстав­ка «Воз­рож­де­ние», г. Белгород;
  • 2008 – «Рай­ские пти­цы», «Дале­кое близ­кое», «Музы­ка о Рос­сии» в гале­рее «Вин­сент»;
    Выстав­ка «С днем рож­де­ния, Пуш­кин!» в Госу­дар­ствен­ном музее им. А.С. Пушкина;
  • 2009 – Пер­со­наль­ная выстав­ка, г. Смо­ленск (ДХ, боль­шой зал);
  • 2010 – Все­рос­сий­ская выстав­ка моло­дых худож­ни­ков, г. Москва (ЦДХ);
  • 2011 – Меж­ду­на­род­ная выстав­ка «Гага­рин­ская вес­на», г. Гагарин.

О сти­ле и произведениях

В 2001 году Вла­ди­мир Чай­ка не про­сто пред­ло­жил, но и тео­ре­ти­че­ски обос­но­вал новое направ­ле­ние — bon-art (от фран­цуз­ско­го «bon» — «доб­рый», «хоро­ший»). Это не про­сто худо­же­ствен­ный стиль, это эти­че­ская пози­ция. Основ­ной посту­лат направ­ле­ния — «осо­знан­ная ответ­ствен­ность худож­ни­ка за фор­ми­ро­ва­ние доб­рой и свет­лой эсте­ти­ки и кли­ма­та в обществе».

В эпо­ху инфор­ма­ци­он­ной агрес­сии и тре­вож­но­сти, Чай­ка видит мис­сию твор­ца в том, что­бы «все­лять надеж­ду». Его кре­до — «исправ­лять обще­ство с помо­щью кра­со­ты». Его живо­пись не про кон­цеп­ту­аль­ность, а про изле­че­ние души.

Основ­ные идеи bon-art сво­дят­ся к следующему:

  • отказ от чер­но­го цве­та в палит­ре ради пере­да­чи ощу­ще­ния све­та и жизнеутверждения;
  • выбор сюже­тов, вдох­нов­ля­ю­щих радо­стью и верой в добро;
  • под­черк­ну­тая гар­мо­ния ком­по­зи­ций, отсут­ствие кон­флик­ту­ю­щих элементов;
  • деко­ра­тив­ность фор­мы, бога­тая коло­рит­ная гам­ма цве­тов, сим­во­ли­зи­ру­ю­щая празд­нич­ность бытия.

Фило­соф­ская осно­ва bon-art — вера в воз­мож­ность пре­об­ра­же­ния обще­ства посред­ством пре­крас­но­го, исце­ле­ние души зри­те­лей с помо­щью искусства.

Искус­ство­ве­ды спра­вед­ли­во нахо­дят исто­ки сти­ля Чай­ки в тра­ди­ци­ях «радост­ной» фран­цуз­ской живо­пи­си Анри Матис­са, Рау­ля Дюфи, а так­же в твор­че­стве Татья­ны Маври­ной с ее любо­вью к наци­о­наль­но­му при­ми­ти­ву и яркой деко­ра­тив­но­сти. Одна­ко Чай­ка не под­ра­жа­ет, а раз­ви­ва­ет эту линию, напол­няя ее соб­ствен­ным мироощущением.

Сре­ди зна­чи­мых серий выде­ля­ет­ся ран­ний «Кимр­ский цикл» (1997–1999), про­ни­зан­ный носталь­ги­ей и любо­вью к малой родине, и зре­лый цикл «Море». В послед­нем море пред­ста­ет не столь­ко гео­гра­фи­че­ским поня­ти­ем, сколь­ко мета­фо­рой сво­бо­ды, душев­ной чисто­ты и бес­ко­неч­но­сти чело­ве­че­ских поры­вов. Рабо­ты с поэ­тич­ны­ми назва­ни­я­ми — «Адри­а­ти­ка», «Ита­льян­ский пол­день», «Пись­мо из Гре­ции» — это не репор­таж о путе­ше­ствии, а живо­пис­ная поэ­ма о счастье.

В наше вре­мя, когда кон­цеп­ту­а­лизм, пост­мо­дер­низм и эпа­таж часто ста­но­вят­ся глав­ным содер­жа­ни­ем твор­че­ства, осо­бое зна­че­ние при­об­ре­та­ет фигу­ра Вла­ди­ми­ра Вик­то­ра Чай­ки — созда­те­ля уни­каль­но­го направ­ле­ния «доб­ро­го искусства».

Контакты

Свяжитесь с нами по поводу доступных работ

Cвязаться
Мы используем cookie для работы сайта. Продолжая использование cайта, вы соглашаетесь с этим.
Принять