Екатерина Григорьева художник
Екатерина Евгеньевна Григорьева (урожд. Шиллинг; 5 мая 1928, Москва — 13 июня 2010, Москва) — советская и российская художница-живописец, член-корреспондент Российской академии художеств.
С детства росла в среде историков, литераторов и художников серебряного века, много рисовала. Родители показывали её работы Николаю Чернышёву и Роберту Фальку; последний отметил у неё замечательное чувство цвета и готовил к поступлению в художественную школу.
В 1940 году в числе семи учеников И. Э. Грабаря была принята в ЦХШ, училась у В. В. Почиталова. Во время войны школа была эвакуирована в Воскресенск (Башкирская АССР). В 1946–1952 годах училась в МГХИ им. В. И. Сурикова у Ф. А. Модорова, В. Г. Цыплакова, В. К. Нечитайло и П. И. Котова. Член МОСХа с 1957 года. В 2007 году избрана членом-корреспондентом РАХ.
Читать далее
Писала тематические картины, портреты, пейзажи, натюрморты. С конца 1960-х годов участвовала в выставках «Группы 16» — объединения, представлявшего либеральное крыло столичного союза художников («левый МОСХ»), участники которого искали индивидуальный пластический язык, опираясь на традиции отечественного и европейского модернизма. В контексте группы творчество Григорьевой отличалось стилистическим своеобразием: она использовала приёмы наивного искусства в сочетании со сложной цветовой гаммой. За слегка воздушную живописную манеру её называли «советским Ренуаром».
Живопись Григорьевой отличается ярко выраженным колоризмом, эмоциональностью и особым вниманием к передаче световоздушной среды. Её стиль претерпел заметную эволюцию: если в ранних работах доминировал тёмный, густой и охристый колорит, то со временем палитра высветлилась и усложнилась, появились контрастные сочетания, а любимый цвет морской волны начал сплавляться с белыми и серыми оттенками, дополняясь красным и жёлтым. Для техники характерно плотное пастозное письмо: мягкий, округлый мазок не столько лепит жёсткую форму предметов, сколько вливается в подвижную живописную поверхность холста, создавая эффект мерцающего красочного тумана. Композиции, как правило, лишены развёрнутого сюжета, а её творчество представляет собой текучую живописно-пластическую стихию, основанную на тонкой передаче световоздушной среды.
Основные циклы: натюрморты (1965–2008), городские пейзажи с фигурами (1966–2008), образы русской провинции (1967–2005), композиции на темы цирка (1969–1970), сцены в интерьере (1990, 2008), пейзажи русской деревни (1980–2000).
С 1960-х годов участвовала в групповых выставках в России, Италии (1969, 1978), Бельгии, Испании (1971), Японии (1974), США (1976, 1977), Болгарии (1981), Швейцарии, Германии, Чехословакии, Турции (1982); в выставках произведений 16-ти московских художников «Живопись, скульптура, графика» (1968, 1977, 1985); в групповой выставке «Москва — Лондон», «Лондон — Москва» (1989); в выставке «Искусство и космос» (ФРГ, 1989); в групповой выставке «Москва — Вашингтон» (Третьяковская галерея), «Вашингтон — Москва» (Вашингтон) (1990). В 1991–2002 годах активно участвовала в выставках в России, Германии, Италии, США и Корее.
Персональные выставки: 1993 — галерея «Ковчег» (Москва); 1998 — зал МОСХ (Кузнецкий мост, 20, Москва); 2008 — выставочный зал Академии художеств; 2018 — посмертная выставка «1/16. Екатерина Григорьева» в Государственном музее А. С. Пушкина.
Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, в художественных галереях и музеях Тулы, Кемерова, Архангельска, Брянска, Ташкента, Новокузнецка, Красноярска, а также в музеях и частных коллекциях в России, США, Великобритании, Германии, Японии, Канаде, Австралии, Словакии.
Награды: Золотая медаль Академии художеств; Серебряная медаль Российской академии художеств (1998); Почётная грамота Московской городской думы (2000); Диплом Московского союза художников (2007); Диплом и медаль Российской академии художеств «За заслуги в развитии изобразительного искусства» (2008).
Произведения
