В дет­стве боль­шое вли­я­ние на него ока­за­ла кни­га с репро­дук­ци­я­ми работ Пао­ло Уччел­ло — он сри­со­вы­вал фраг­мен­ты из нее, что ста­ло важ­ным эта­пом в фор­ми­ро­ва­нии худо­же­ствен­но­го вку­са. После посту­пил в Мос­ков­скую госу­дар­ствен­ную худо­же­ствен­но-про­мыш­лен­ную ака­де­мию им. С. Г. Стро­га­но­ва, кото­рую окон­чил в 2000 году.

В инсти­ту­те Маци­ев­ский актив­но экс­пе­ри­мен­ти­ро­вал с рисун­ком и живо­пи­сью, порой отхо­дя от ака­де­ми­че­ских задач. На тре­тьем кур­се он начал зани­мать­ся офор­том и быст­ро про­явил себя: уже в 1997 году полу­чил Вто­рую пре­мию мэрии Моск­вы за офорт «Дом Пашкова».

Основ­ные темы творчества:

рели­ги­оз­но-духов­ная тема­ти­ка в необыч­ном про­чте­нии: худож­ник обра­ща­ет­ся к ран­не­му хри­сти­ан­ству, но свя­зы­ва­ет их с про­бле­ма­ми совре­мен­но­сти. При­ме­ром слу­жит цикл «Визан­тий­ская сюи­та», где нет кон­крет­ных исто­ри­че­ских пер­со­на­жей — созда­ет­ся ощу­ще­ние вневременности;

фило­соф­ские вопро­сы бытия, где лейт­мо­тив мно­гих работ — про­ти­во­сто­я­ние вре­мен­но­го и вечного;

связь нау­ки и искус­ства: худож­ник созда­ет про­из­ве­де­ния с гео­мет­ри­че­ски­ми ком­по­зи­ци­я­ми, невоз­мож­ны­ми объ­ем­ны­ми фигу­ра­ми, а так­же фан­та­сти­че­ские сюже­ты с иска­жен­ны­ми и меня­ю­щи­ми­ся пространствами.

Твор­че­ство Дени­са Маци­ев­ско­го, актив­но­го участ­ни­ка худо­же­ствен­ных собы­тий в Рос­сии и за рубе­жом, отме­че­но мно­же­ством пре­стиж­ных наград — от Вто­рой пре­мии Мос­ков­ско­го Фон­да Куль­ту­ры (1997) до меда­ли Мос­ков­ской орга­ни­за­ции Сою­за худож­ни­ков (2009). Его рабо­ты пред­став­ле­ны в зна­чи­мых рос­сий­ских собра­ни­ях: Музее совре­мен­ной исто­рии Рос­сии, Музее исто­рии горо­да Моск­вы, Госу­дар­ствен­ном музее А.С. Пуш­ки­на и Худо­же­ствен­ном музее им. В.С. Соро­ки­на, а так­же вхо­дят в част­ные кол­лек­ции в Рос­сии, Вели­ко­бри­та­нии, США и Ита­лии, под­твер­ждая меж­ду­на­род­ный инте­рес к его искусству.