Стиль Вик­то­ра Раз­гу­ли­на – это син­тез тра­ди­ций рус­ско­го народ­но­го искус­ства (в част­но­сти, горо­дец­кой рос­пи­си) и евро­пей­ско­го модер­низ­ма. Худож­ник рабо­та­ет в духе при­ми­ти­ва, кото­рый оди­на­ко­во хоро­шо объ­яс­ня­ет­ся как его кор­ня­ми, так и интер­пре­та­ци­ей фран­цуз­ской тра­ди­ции, вос­хо­дя­щей к Матис­су. «При­ми­тив» в дан­ном слу­чае сле­ду­ет пони­мать как модер­нист­ское увле­че­ние чув­ствен­ным вос­при­я­ти­ем мира в про­ти­во­вес слиш­ком бук­валь­но­му, фото­гра­фи­че­ско­му вос­про­из­ве­де­нию нату­ры. Боль­шие фор­ма­ты и деко­ра­тив­ная плос­кост­ность изоб­ра­же­ния соче­та­ют­ся у Раз­гу­ли­на с без­упреч­но выстро­ен­ной ком­по­зи­ци­ей и изыс­кан­ны­ми коло­ри­сти­че­ски­ми реше­ни­я­ми в духе Моне, бла­го­да­ря чему рож­да­ет­ся стиль при­знан­но­го масте­ра. Основ­ные жан­ры в твор­че­стве худож­ни­ка – пей­заж и порт­рет в инте­рье­ре. Его живо­пис­ные пей­за­жи, чаще все­го виды рус­ской про­вин­ции, ожив­ле­ны жен­ски­ми фигу­ра­ми в длин­но­по­лых пла­тьях; в порт­ре­тах фигу­ры, пре­бы­ва­ю­щие в мол­ча­ли­вой гар­мо­нии, орга­нич­но впи­са­ны в инте­рье­ры. Зна­чи­тель­ное место в насле­дии масте­ра зани­ма­ют пей­за­жи Пере­слав­ля-Залес­ско­го и крым­ско­го Гур­зу­фа, а так­же виды Сред­ней Азии и ста­рин­ных рус­ских горо­дов. Сре­ди зна­ко­вых про­из­ве­де­ний – «Семей­ный порт­рет в Пере­слав­ле» (1990, Тре­тья­ков­ская гале­рея), «В Пере­слав­ле-Залес­ском» (1990, Тре­тья­ков­ская гале­рея), «Порт­рет в крас­ной ком­на­те» (1996, Ниже­го­род­ский худо­же­ствен­ный музей), «Новая зима» (1997, Рус­ский музей), «Сол­неч­ный дво­рик» (1996, Ниже­го­род­ский худо­же­ствен­ный музей), «Рож­де­ство в Пере­слав­ле» (2001), «Фигу­ра с вет­кой» (2013) и «Семей­ный порт­рет» (2014). В 2009 году одна из кар­тин Раз­гу­ли­на была про­да­на на аук­ци­оне Sotheby’s в Лондоне.

Выста­воч­ная био­гра­фия Вик­то­ра Раз­гу­ли­на обшир­на и охва­ты­ва­ет мно­гие стра­ны. В 1993 году он участ­во­вал в про­грам­ме «Ант­вер­пен – куль­тур­ная сто­ли­ца Евро­пы – 93» в Бель­гии, а так­же в выстав­ке в Госу­дар­ствен­ном Рус­ском музее. В 1996 году его рабо­ты экс­по­ни­ро­ва­лись в гале­рее «Диа­на Бил – совре­мен­ное искус­ство» в Вашинг­тоне. В 2000 году состо­я­лись выстав­ки в Ниже­го­род­ском госу­дар­ствен­ном худо­же­ствен­ном музее и Яро­слав­ском худо­же­ствен­ном музее. В 2002 году Раз­гу­лин рабо­тал в Cité Internationale des Arts в Пари­же, а так­же выстав­лял­ся в рези­ден­ции Рос­сий­ско­го посла в Вашинг­тоне и гале­рее Marin Price. В 2003 году про­шла выстав­ка в посоль­стве Рос­сии в Вашинг­тоне, в 2004‑м – в Цен­траль­ном доме худож­ни­ка в Москве, в 2006‑м – в Рос­сий­ском цен­тре нау­ки и куль­ту­ры в Пари­же. В 2007 и 2012 годах худож­ник выстав­лял­ся в мос­ков­ской гале­рее Vincent, в 2008 году – в Рос­сий­ской ака­де­мии худо­жеств и париж­ской гале­рее «Синий квад­рат», в 2011‑м – в гале­рее Ana Tsarev в Нью-Йор­ке, в 2012‑м – в гале­рее Art Most в Лон­доне, а в 2015 году – во Фран­цуз­ском инсти­ту­те в Рос­сии. В 2018 году в фон­де In artibus про­шла ретро­спек­ти­ва «Вик­тор Раз­гу­лин. Живо­пись», а в 2023 году к 75-летию худож­ни­ка состо­я­лась выстав­ка в Самар­ском област­ном худо­же­ствен­ном музее.

Про­из­ве­де­ния Вик­то­ра Раз­гу­ли­на нахо­дят­ся в собра­ни­ях круп­ней­ших рос­сий­ских музеев: Госу­дар­ствен­ной Тре­тья­ков­ской гале­реи, Госу­дар­ствен­но­го Рус­ско­го музея, Мос­ков­ско­го музея совре­мен­но­го искус­ства, Ниже­го­род­ско­го госу­дар­ствен­но­го худо­же­ствен­но­го музея, Яро­слав­ско­го худо­же­ствен­но­го музея, Рязан­ско­го худо­же­ствен­но­го музея, Ново­си­бир­ско­го госу­дар­ствен­но­го худо­же­ствен­но­го музея, Госу­дар­ствен­но­го музей­но­го объ­еди­не­ния «Худо­же­ствен­ная куль­ту­ра Рус­ско­го Севе­ра» в Архан­гель­ске, Воло­год­ской област­ной кар­тин­ной гале­реи, Самар­ско­го област­но­го худо­же­ствен­но­го музея, а так­же в част­ных кол­лек­ци­ях в Рос­сии, Фран­ции, Гер­ма­нии, США, Ита­лии, Бель­гии, Япо­нии и Китая.

Искус­ство­вед Миха­ил Кра­си­лин в жур­на­ле «Собра­ние» писал о твор­че­стве Раз­гу­ли­на: «Раз­гу­лин инте­ре­сен и заме­тен на нашем худо­же­ствен­ном небо­склоне имен­но тем, что он явил нам свою яркую твор­че­скую инди­ви­ду­аль­ность, заста­вил пове­рить в осо­бое виде­ние род­но­го мате­ри­а­ла. Любовь к оте­че­ским пена­там, семье – незыб­ле­мым веч­ным цен­но­стям – опре­де­ли­ли осно­ву твор­че­ства худож­ни­ка. Содер­жа­ние его живо­пи­си свя­за­но с так назы­ва­е­мым “рус­ским Бар­би­зо­ном” – чуд­ным мно­го­ли­ким древним Пере­слав­лем-Залес­ским. Пред­мет­ный мир про­вин­ци­аль­но­го бытия, раз­ра­ба­ты­ва­е­мый Вик­то­ром Раз­гу­ли­ным, созда­ёт в его кар­ти­нах атмо­сфе­ру уюта, покоя, теп­ло­ты. Кра­соч­ная гам­ма – их про­из­вод­ное – празд­нич­на, инто­на­ци­он­но при­под­ня­та. Она пере­во­дит систе­му обра­зов на поэ­ти­че­ский уро­вень, отры­вая от обы­ден­но­сти». И добав­ля­ет: «Твор­че­ство Раз­гу­ли­на пере­но­сит нас в осо­бый мир, где нет чер­во­то­чин, рас­ко­лов и кон­флик­тов, и где горо­дец­кие рос­пи­си сосед­ству­ют с париж­ским аван­гар­дом, бере­га Пле­ще­е­ва озе­ра как буд­то пере­хо­дят в бере­га Чер­но­го моря, а от Пере­слав­ля рукой подать до Сред­ней Азии». Сам худож­ник, по сви­де­тель­ству совре­мен­ни­ков, чело­век мол­ча­ли­вый: когда речь захо­дит о его твор­че­стве, он пожи­ма­ет пле­ча­ми, предо­став­ляя зри­те­лю само­му раз­би­рать­ся в меша­нине пятен и кра­сок на хол­стах – кар­ти­ны гово­рят крас­но­ре­чи­вее, чем автор.