Людмила Сапожникова-Дук художник

Избран­ные выставки:

• 1989 г – груп­по­вая выстав­ка, театр «Сфе­ра» (г. Москва).
• 1991 г. – выстав­ка-про­да­жа, гале­рея «Друж­бы наро­дов» (г. Бер­ген, Норвегия).
• 1991 г. – пер­со­наль­ная выстав­ка (г. Явор, Польша).
• 1991г. – груп­по­вая выстав­ка, реги­о­наль­ный музей (г. Явор. Польша).
• 2003 – 2012 гг. – рези­дент твор­че­ско­го цен­тра Citè в Пари­же (Фран­ция).
• 2004 г. – пер­со­наль­ная выстав­ка, рези­ден­ция посла Евро­со­ю­за (г. Москва).
• 2007, 2009, 2012, 2020 гг. – пер­со­наль­ные выстав­ки в гале­реи искусств Vincent.

С 2021 г. при­ня­ла коор­ди­ни­ру­ю­щую роль в вос­ста­нов­ле­нии и орга­ни­за­ции рабо­ты Клу­ба «Твор­че­ские сре­ды» МСХ.

В 1995 году за серию из трех пасте­лей полу­чи­ла почет­ный диплом Рос­сий­ской ака­де­мии художеств.

О сти­ле и произведениях:

В рабо­тах Люд­ми­лы зари­сов­ки с нату­ры урав­но­ве­ши­ва­ют­ся харак­тер­ным для ико­но­пи­си сим­во­лиз­мом. Основ­ное выра­зи­тель­ное сред­ство – цвет, окру­жа­ю­щий мир вос­при­ни­ма­ет­ся через палит­ру, кото­рая в состо­я­нии пере­дать самые чистые эмо­ции. Меж­ду порт­ре­том и пей­за­жем нет чёт­кой гра­ни­цы, они оди­на­ко­во бес­пред­мет­ны – чув­ствен­ное вос­при­я­тие в рабо­тах худож­ни­цы пре­ва­ли­ру­ет над пря­мой изобразительностью.

Сапож­ни­ко­ва-Дук: «Меня все­гда раду­ет, когда на моих гла­зах луч све­та пре­вра­ща­ет­ся в радуж­ный спектр или сво­дит все види­мое осве­щен­ное и неосве­щен­ное к двум допол­ни­тель­ным цве­там, а тре­тий участ­ник – какой-нибудь чер­ный цве­ток или огнен­ное ябло­ко – сво­им неуча­сти­ем или чрез­мер­но­стью под­во­дит все­му итог».

Люд­ми­ла роди­лась в самом серд­це Моск­вы. В ста­ром доме на Таган­ке про­жи­ла 27 лет. Семья её была очень твор­че­ская: мама – худож­ник деко­ра­тив­но-при­клад­но­го искус­ства, тётя – скуль­птор, в ком­на­те кото­рой сто­я­ли ван­на с гли­ной и боль­шой скульп­тур­ный ста­нок. И Люд­ми­ла, сколь­ко себя пом­нит, все­гда для нее пози­ро­ва­ла. В квар­ти­ре так­же были репро­дук­ции и кни­ги по искус­ству, при­ве­зен­ные тётей с фрон­та, из Гер­ма­нии. Мила еще не уме­ла читать, но уже рас­смат­ри­ва­ла кар­тин­ки. Из впе­чат­ле­ний дет­ства она запом­ни­ла лед в лучах весен­не­го солн­ца, стек­лян­ные бусы, а летом – росу и цвет­ные стек­ла дач­ной террасы.

Пер­вое откры­тие про­изо­шло в 12, в пио­нер­ском лаге­ре на Оке под Тару­сой. Люд­ми­ла нача­ла рисо­вать с нату­ры бес­по­мощ­ные, но очень похо­жие каран­даш­ные порт­ре­ты. Вто­рое откры­тие – в 32 года, в том же Доме твор­че­ства под Тару­сой, где и был дет­ский лагерь. Рисуя с нату­ры, Люд­ми­ла как буд­то впер­вые уви­де­ла при­ро­ду и испы­та­ла два чув­ства сра­зу – сво­бо­ды и лег­ко­сти пись­ма, как буд­то рису­ет не она, но кто-то в ней… Рабо­та ста­ла сча­стьем, пей­за­жи полу­ча­лись сами собой.

В сво­ей прак­ти­ке Люд­ми­ла рабо­та­ла с моно­хром­ны­ми мате­ри­а­ла­ми, таки­ми, как корич­не­вый соус. Худож­ни­цу не инте­ре­со­ва­ла про­бле­ма сход­ства с нату­рой, но зада­чей сво­ей она виде­ла пере­да­чу ощу­ще­ния све­та, цве­та и внут­рен­не­го настро­е­ния. Автор так­же исполь­зу­ет и тех­ни­ку пасте­ли, ори­ен­ти­ру­ясь на соче­та­ни­ях чисто­го цве­та, кото­рые нахо­дит в природе.

Люд­ми­ла не счи­та­ет себя опти­ми­стом, убеж­де­на, что жизнь может быть очень непри­ят­ной, когда люди вно­сят в нее свой про­из­вол. Одна­ко счи­та­ет важ­ным пом­нить, что в мире царят зако­ны миро­зда­ния – они неиз­мен­ны, гар­мо­нич­ны и еди­ны как для луча све­та, так и для нашей души.

Про­фес­сию худож­ни­ка Люд­ми­ла назы­ва­ет божьим при­зва­ни­ем «к слу­же­нию со стра­хом, тре­пе­том и молит­вой» (как гово­рил Иоанн Златоуст).