Избран­ные выставки:

• 1982 г. – «Аспект совре­мен­но­го совет­ско­го искус­ства», «Гале­рея Людви­га» в Кельне и «Новой гале­рее» в Ахене (Гер­ма­ния).
• 1986 г. – выстав­ка «Дмит­рий Шоста­ко­вич и его вре­мя” (г. Дуйс­бург, Германия).
• 1991 г. – Меж­ду­на­род­ный аук­ци­он в поль­зу жертв Чер­но­бы­ля, по про­грам­ме ЮНЕСКО (Фран­ция, Италия).
• 1990 – 1991 гг. – худо­же­ствен­ные выстав­ки «Вашинг­тон – Москва», «Москва – Госу­дар­ствен­ная Тре­тья­ков­ская гале­рея», «Вашинг­тон – Биб­лио­те­ка Карнеги».
• 1992 г. – сов­мест­ная выстав­ка с А.Комелиным в гале­рее «Вест-Арт» (г. Осло, Норвегия).
• 1993 г. – Госу­дар­ствен­ная Тре­тья­ков­ская галерея.
• 1996 г. – гале­рея «Манеж».
• 1998 г. – «Рус­ская гале­рея» (г. Тал­линн, Эстония).
• 2002 г. – «Гале­рея Л.Закировой» (Нидер­лан­ды)
• 2004 г. – Госу­дар­ствен­ная Тре­тья­ков­ская галерея.
• 2004 г. – театр «Шко­ла дра­ма­ти­че­ско­го искус­ства» (г. Москва).
• 2007 г. – гале­рея Vincent (г. Москва).
• 2017 г. – пер­со­наль­ная выстав­ка в Мастер­ской Пет­ра Фоменко.
• 2019 г. – Храм Хри­ста Спа­си­те­ля (г. Москва).
• 2019 г. – пер­со­наль­ная выстав­ка в Теат­раль­ном музее име­ни А. А.Бахрушина.
• 2019 г. – биен­на­ле в Будапеште.
• 2023 г. – рас­ши­рен­ная экс­по­зи­ция в Зале №30, «Искус­ство XX века», Новая Третьяковка.

Награ­ды:

• В 2000 г. удо­сто­е­на Госу­дар­ствен­ной пре­мии РФ.
• В 2003 г. награж­де­на меда­лью пре­по­доб­но­го Сер­гия Радо­неж­ско­го Рус­ской пра­во­слав­ной церкви.
• В 2004 г. награж­де­на золо­той меда­лью Рос­сий­ской ака­де­мии художеств.
• В 2015 г. удо­сто­е­на бла­го­дар­но­сти Пре­зи­ден­та Рос­сий­ской Федерации.

Педа­гог кафед­ры режис­су­ры дра­мы в ГИТИС.

Вме­сте с супру­гом, скуль­пто­ром Ана­то­ли­ем Коме­ли­ным, созда­ла рос­пи­си и ико­но­ста­сы дей­ству­ю­щих церк­вей – хра­ма на ули­це Боль­шая Никит­ская в Москве и хра­ма Вос­кре­се­ния Хри­сто­ва в Тарусе.

Про­из­ве­де­ния Стар­же­нец­кой нахо­дят­ся в собра­нии Госу­дар­ствен­ной Тре­тья­ков­ской гале­реи, в Госу­дар­ствен­ном Рус­ском музее, в Мос­ков­ском музее совре­мен­но­го искус­ства, в Рос­сий­ском наци­о­наль­ном музее музы­ки, Госу­дар­ствен­ном исто­ри­че­ском музее, Музее Людви­га в Кельне (Гер­ма­ния), Сло­вац­кой наци­о­наль­ной гале­рее, в худо­же­ствен­ных музе­ях Волог­ды, Ива­но­во, Омска, Том­ска, Яро­слав­ля, а так­же в част­ных кол­лек­ци­ях в Рос­сии и за рубежом.

Ири­на Стар­же­нец­кая апел­ли­ру­ет к двум тра­ди­ци­ям: с одной сто­ро­ны, это сме­лые экс­пе­ри­мен­ты с палит­рой и фор­мой, харак­тер­ные для аван­гар­да, с дру­гой, сим­во­лизм древ­не­рус­ской живо­пи­си. Частый герой ее кар­тин – вре­мя, и его при­зна­ки могут быть обо­зна­че­ны в назва­ни­ях про­из­ве­де­ний, могут про­яв­лять­ся в рит­ми­че­ском постро­е­нии цве­то­вых форм, рож­да­ю­щих тре­вож­ное чув­ство ухо­дя­ще­го момен­та или, напро­тив, уми­ро­тво­ре­ния от дли­тель­но­го созер­ца­ния. Обра­зы пол­ны дина­ми­ки, рав­но­ве­сие здесь шат­ко, и имен­но поэто­му оно вол­ну­ет. Кра­со­та хол­ста, откры­тие цве­ту­ще­го мира несет ощу­ще­ние счастья.

Худож­ни­ца не про­сто вос­про­из­во­дит сред­не­ве­ко­вые фор­мы и при­е­мы, но сооб­ща­ет им опыт совре­мен­ной живо­пи­си. Рису­нок в пла­сти­че­ской систе­ме име­ет самый общий харак­тер и почти пол­но­стью погру­жен в цвет, линии явля­ют­ся лишь гра­ни­ца­ми меж­ду цве­то­вы­ми пят­на­ми. Живо­пис­ная мате­рия оду­хо­тво­ря­ет­ся, будь то мате­рия чело­ве­че­ской фигу­ры, зем­ли, неба, про­стран­ства, тра­вы, дере­ва или цветка.

Искус­ство­вед Миха­ил Лаза­рев (из ста­тьи «Запад Солн­ца»): «Будучи по при­ро­де чело­ве­ком музы­каль­но ода­рен­ным, она цвет вос­при­ни­ма­ет, как зри­мую музы­ку, как вза­и­мо­свя­зи и вза­и­мо­дей­ствия жиз­ни, пыта­ясь пере­ве­сти слу­хо­вые ощу­ще­ния в зри­тель­ные… Это мир, посто­ян­но меня­ю­щий свои состо­я­ния при­ро­ды, внут­рен­нее само­со­зна­ние чело­ве­ка, кото­ро­му не свой­ствен­ны «пря­мо­ли­ней­ные» суж­де­ния и эмо­ции. Стар­же­нец­кая – худож­ник посто­ян­но и посту­па­тель­но раз­ви­ва­ю­щий­ся как в сти­ле­об­ра­зу­ю­щем, так и в содер­жа­тель­ном смыс­лах. Её тво­ре­ни­ям свой­ствен­на боль­шая зави­си­мость от внеш­них впе­чат­ле­ний, лири­че­ское нача­ло уди­ви­тель­ным обра­зом соче­та­ет­ся с мону­мен­таль­но­стью ком­по­зи­ций. Стар­же­нец­кая все­гда была сама по себе и стре­ми­лась толь­ко туда, куда её влек­ли некие голо­са из «гор­них высей», посред­ни­ка­ми кото­рых были её худо­же­ствен­ный дар, высо­кое чув­ство нрав­ствен­но­сти и инту­и­ция. Она нико­гда не слу­ша­лась ничьих сове­тов и не огля­ды­ва­лась по сто­ро­нам, дав­но ста­ла «музей­ным» худож­ни­ком, хотя при её без­удерж­ном твор­че­ском тем­пе­ра­мен­те это зву­чит неправ­до­по­доб­но. Её путь непредсказуем».

Люд­ми­ла Цып­ла­ко­ва, Алек­сандр Цып­ла­ков (из ста­тьи «Ири­на Стар­же­нец­кая. Цвет живо­тво­ря­щий»): «Свет в живо­пи­си Ири­ны Стар­же­нец­кой обре­та­ет пол­но­ту сво­ей боже­ствен­ной при­ро­ды и дей­ству­ет как сила вопло­ща­ю­щая, извле­ка­ю­щая из небы­тия все реа­лии наше­го мира. Свет – бес­ко­неч­ность, дви­же­ние, посто­ян­ное изме­не­ние фор­мы, тече­ние вре­ме­ни… Цвет – живо­тво­ря­щий, освя­щен­ный све­том… Эти откры­тия Стар­же­нец­кой не впи­сы­ва­ют­ся в суще­ству­ю­щую поня­тий­ную систе­му пози­ти­вист­ско­го искус­ство­зна­ния ХХ века. Она не фило­соф и не бого­слов, но име­ет пра­во гово­рить об этих слож­ней­ших фено­ме­нах пото­му, что ее зна­ние о них не умо­зри­тель­но, его источ­ни­ком явля­ет­ся лич­ный сози­да­тель­ный опыт истин­но­го худож­ни­ка, кото­ро­му в твор­че­стве отры­ва­ют­ся зако­ны боже­ствен­ной гар­мо­нии мироздания».