На каком уровне воз­мож­но общать­ся с совре­мен­ным иску­шён­ным цени­те­лем изоб­ра­зи­тель­но­го искус­ства, что­бы не толь­ко при­влечь его вни­ма­ние, но и досту­чать­ся до эмо­ци­о­наль­но­го вос­при­я­тия худо­же­ствен­но­го обра­за? Худож­ник из Лат­вии Рим­ма Ильи­на выби­ра­ет ост­рый дина­мич­ный путь пре­одо­ле­ния схе­ма­тиз­ма уста­рев­ших стан­дар­тов — в тра­ди­ци­он­ном пред­став­ле­нии пуб­ли­ки о визу­аль­ном искус­стве и опти­че­ском един­стве фор­мы и цвета.

Автор хочет доне­сти свою мысль через ори­ги­наль­ную сти­ли­сти­ку худо­же­ствен­но­го выска­зы­ва­ния, а для это­го нужен интел­лек­ту­аль­ный собе­сед­ник и даже «сопе­ре­жи­ва­тель» чув­ствен­но-визу­аль­ных обра­зов и фило­соф­ских обоб­ще­ний. Перед зри­те­лем кар­тин­ной гале­реи Рим­мы Ильи­ной воз­ни­ка­ет зада­ча пости­же­ния автор­ской кон­цеп­ции, твор­че­ско­го мето­да, кото­рый выра­жен энер­гич­ной леп­кой форм, лёг­кой кистью абрис­ных силу­этов и бун­тар­ской кра­соч­но­стью палит­ры. Дипло­мы пре­стиж­ных кон­кур­сов под­твер­жда­ют ста­тус Рим­мы как талант­ли­во­го художника-авангардиста.

Биография и путь

Рим­ма Ильи­на роди­лась в г. Пяр­ну (Эсто­ния) 12.02.1952 г. «В моём дет­стве было мно­го оди­но­че­ства, но была соба­ка и кни­ги, мно­го книг. Я прак­ти­че­ски вырос­ла „на биб­лио­те­ке“, — рас­ска­зы­ва­ет Рим­ма, — мои роди­те­ли, поте­ряв одно­го ребён­ка, мое­го стар­ше­го бра­та, очень боя­лись за меня и бук­валь­но ограж­да­ли меня сте­ной от внеш­не­го мира, и было мне нель­зя ниче­го и нику­да». Рисо­вать Рим­ма нача­ла в ран­нем воз­расте и с бла­го­дар­но­стью вспо­ми­на­ет заня­тия в изо­сту­дии под руко­вод­ством вели­ко­го педа­го­га Майи Бер­зинь — извест­ной латыш­ской худож­ни­цы, педа­го­га шко­лы Яни­са Розен­та­ля, ака­де­ми­ка Лат­вий­ской ака­де­мии художеств.

Выс­шее про­фес­си­о­наль­ное обра­зо­ва­ние (1986 г.) Рим­ма полу­чи­ла в Москве в Народ­ном уни­вер­си­те­те искусств ЗНУИ на офор­ми­тель­ском отде­ле­нии. С 1977 г. и по насто­я­щее вре­мя про­жи­ва­ет и рабо­та­ет в Дау­гав­пилс (Лат­вия), состо­ит в Ассо­ци­а­ции худож­ни­ков Дау­гав­пилс­ско­го реги­о­на. Её рабо­ты нахо­дят­ся в част­ных кол­лек­ци­ях Эсто­нии, Лат­вии, Шве­ции, Нор­ве­гии, США.

На фор­ми­ро­ва­ние автор­ско­го сти­ля, пере­хо­да к аван­гард­ной мане­ре изоб­ра­зи­тель­но­го язы­ка повли­я­ла экс­тре­маль­ная кри­зис­ная ситу­а­ция. Рим­ма вспо­ми­на­ет: «В октяб­ре 1996 года со мной про­изо­шёл несчаст­ный слу­чай, была боль­шая, несов­ме­сти­мая с жиз­нью поте­ря кро­ви, я фак­ти­че­ски уми­ра­ла. И не было ника­ко­го тон­не­ля, как об этом пишут, и анге­лов тоже не было… а при­шла моя пер­вая из дет­ства соба­ка, и она при­нес­ла мне мои дет­ские крас­ки, я очну­лась, при­шла в себя. Что-то во мне и в самом деле изме­ни­лось с тех пор, я ста­ла дру­гой, ина­че ста­ла видеть, пони­мать жизнь, людей, живот­ных, ото­шла от реа­лиз­ма. В сво­их рабо­тах я дав­но уже не копи­рую нату­ру, я пишу впечатления».

С 2014 года Рим­ма Ильи­на при­ни­ма­ет актив­ное уча­стие в меж­ду­на­род­ных выстав­ках-кон­кур­сах в Евро­пе и Рос­сии: Пяр­ну, Тар­ту, Тал­лин, Москва, Дау­гав­пилс, Рига. Её рабо­ты неиз­мен­но отме­ча­лись высо­ки­ми награ­да­ми: «Рос­сий­ская неде­ля искусств» (Санкт-Петер­бург, 2014) — 1 место в номи­на­ции «Порт­ре­ты в аван­гард­ном сти­ле»; «Меж­ду­на­род­ный кон­курс совре­мен­но­го искус­ства» (Москва, 2015) — 1 место в номи­на­ции «Аван­гард­ный стиль»; «Живо­пис­ный порт­рет» (Москва, 2016) — 3 место.

Портретная галерея

Более 70 работ в жан­ре порт­ре­та лег­ли в осно­ву аван­гард­ной порт­рет­ной гале­реи. Худож­ни­ку уда­лось создать чере­ду обра­зов сво­их совре­мен­ни­ков — людей всех воз­рас­тов и раз­лич­ных харак­те­ров, о кото­рой один из зри­те­лей напи­сал: «Через сто лет ЭТО ста­нет досто­я­ни­ем рес­пуб­ли­ки, через три­ста — человечества…»

Порт­ре­ты созда­ны как серия: круп­ный план моде­лей, мас­штаб­но напо­ми­на­ю­щий фото­гра­фии на пас­порт, испол­не­ны в еди­ной тех­ни­ке «бума­га — акрил» на листах спе­ци­аль­ной круп­но­зер­ни­стой бума­ги 40×30 см. Выпол­не­ны в гра­фи­че­ской гро­тес­ко­вой мане­ре, лише­ны пер­со­наль­ной узна­ва­е­мо­сти, но в пси­хо­ло­ги­че­ском плане пред­став­ля­ют ост­рые типаж­ные харак­те­ри­сти­ки геро­ев «Чело­ве­че­ской коме­дии» (О. Баль­зак), кото­рых автор сопро­вож­да­ет точ­ны­ми и ассо­ци­а­тив­ны­ми ком­мен­та­ри­я­ми («Может, вырас­тут кры­лья», «Ханд­ра», «Ситу­а­ция», «Теку­щий момент»).

Для пол­но­ты эмо­ци­о­наль­но­го воз­дей­ствия порт­ре­ты часто сопро­вож­да­ют­ся сти­ха­ми сим­во­ли­стов нача­ла XX века — Блэка, Гот­ф­ри­да Бен­на, Геор­га Трак­ля. В лите­ра­тур­ной состав­ля­ю­щей порт­рет­ной гале­реи Рим­ма созда­ёт глу­бин­ную фило­соф­скую линию поис­ка места лич­но­сти во вре­ме­ни, обще­стве и космосе.

Тем пара­док­саль­нее зву­чит цве­то­вая состав­ля­ю­щая: несо­по­ста­ви­мые кра­соч­ные тона фан­тас­ма­го­ри­че­ских маз­ков чисто­го цве­та, при­во­дя­щие вос­при­я­тие к цир­ко­вой гам­ме в духе масок ита­льян­ской commedia dell’arte. Свое­об­ра­зие мане­ры — в энер­гии, про­ни­зы­ва­ю­щей гра­фи­че­ский и коло­ри­сти­че­ский строй работ. Худож­ник выстра­и­ва­ет трёх­го­лос­ный кон­тра­пункт: рису­нок-образ, само­сто­я­тель­ное цве­то­вое постро­е­ние и фило­соф­ское лите­ра­тур­ное осмыс­ле­ние персонажа.

Пейзажи и абстракция

Архи­тек­тур­ные пей­за­жи авто­ра свя­за­ны с род­ным горо­дом и кре­по­стью Дау­гав­пилс. Кар­ти­ны име­ют циф­ро­вые отмет­ки вро­де «Untitled-Scanned-12» — «Безы­мян­ное ска­ни­ро­ва­ние 12». Худож­ник исполь­зу­ет остро­ту ком­по­зи­ци­он­ных реше­ний, отри­ца­ет линей­ную пер­спек­ти­ву, упро­ща­ет объ­ё­мы стро­е­ний до при­ми­ти­ви­за­ции кон­ту­ров — и тем самым под­твер­жда­ет при­ём «плос­кост­но­го ска­ни­ро­ва­ния», заяв­лен­ный в назва­нии («Задвор­ки»).

Кар­ти­ны на рели­ги­оз­ные темы — «Трое», «Доро­га анге­ла или путь к себе», «Ноч­ная тай­на» — напи­са­ны в округ­лых кон­ту­рах дина­ми­ки вос­хо­дя­щих пото­ков. Груп­па пей­заж­ных ком­по­зи­ций в сти­ле абстракт­но­го экс­прес­си­о­низ­ма («Поло­са­тый пей­заж 5», «Вечер­ний пей­заж 2», «Одна в небе») про­дол­жа­ет тра­ди­ции «цве­то­вых полей»: худож­ник кон­стру­и­ру­ет пей­за­жи из сопо­став­ле­ния чув­ствен­но-про­стран­ствен­ных обоб­ще­ний, вовле­кая зри­те­ля в мир пре­об­ра­жён­ной реальности.

Натюрморты и серии

Раз­дел «Цве­ты» — боль­шая груп­па кар­тин экс­прес­си­о­нист­ско­го тол­ка, где силу­эт­ные осо­бен­но­сти рас­те­ний слу­жат ком­по­зи­ци­он­ной струк­ту­рой для абстракт­но-цве­то­вой импро­ви­за­ции («Вет­ка в кув­шине», «Крас­ки лета»). Серия «0,07×0,09» пере­да­ёт пла­сти­че­скую моде­ли­ров­ку цве­та и осво­бож­дён­но­го рит­ма («Апрель рас­цве­та­ет», «Моти­вы лета 1»).

«Непре­рыв­ность кра­соч­но­го дви­же­ния застав­ля­ет сти­хий­ный цве­то­вой поток быст­ро пре­одо­ле­вать такое пре­пят­ствие, как пред­мет­ная фик­са­ция цве­та» (В. Кан­дин­ский). Более сот­ни кар­тин посвя­ще­но жан­ру анималистики.

Анималистика

Геро­я­ми кар­тин ста­но­вят­ся домаш­ние живот­ные: соба­ки, кош­ки, пету­хи, козы. Рим­ма Ильи­на про­фес­си­о­наль­но ори­ен­ти­ру­ет­ся в раз­но­об­ра­зии пород: «Соба­ки все­гда жили в нашем доме, к тому же я мно­го лет состо­я­ла в клу­бе слу­жеб­но­го соба­ко­вод­ства… Я обо­жаю живот­ных, и обще­ние с ними для меня все­гда инте­рес­но и позитивно».

Для кон­тра­ста автор при­ме­ня­ет к изоб­ра­же­нию живот­но­го ком­по­зи­ци­он­ный при­ём «пояс­но­го порт­ре­та», харак­тер­ный для чело­ве­че­ско­го обра­за. Худож­ник наде­ля­ет ани­ма­ли­сти­че­ские пер­со­на­жи харак­те­ри­сти­ка­ми, при­су­щи­ми людям, и даёт кар­ти­нам дру­же­люб­но-юмо­ри­сти­че­ские назва­ния («Надёж­ный», «Хозя­ин дво­ра», «Мод­ный при­го­вор», «Рыб­ный день»). Несмот­ря на оби­лие работ, в них нет повто­ря­е­мо­сти, а пси­хо­ло­ги­че­ское попа­да­ние в образ вызы­ва­ет умиление.

Итог

Мно­го­об­ра­зие твор­че­ских инте­ре­сов, солид­ное коли­че­ство про­из­ве­де­ний и актив­ная выста­воч­ная дея­тель­ность харак­те­ри­зу­ют Рим­му Ильи­ну как про­фес­си­о­наль­но­го дея­те­ля искус­ства. Её худо­же­ствен­ное твор­че­ство рас­ши­ря­ет наше пред­став­ле­ние об эмо­ци­о­наль­ных воз­мож­но­стях живо­пис­но­го аван­гар­да, будит ассо­ци­а­тив­ное интел­лек­ту­аль­ное вос­при­я­тие визу­аль­ных обра­зов и их вза­и­мо­дей­ствие с реаль­ной дей­стви­тель­но­стью в непре­рыв­ном пото­ке жиз­нен­ных впечатлений.

Искус­ство­вед, ака­де­мик Евро­пей­ской ака­де­мии есте­ствен­ных наук (Ган­но­вер, Гер­ма­ния)
Гри­го­рий Гинзбург