Сага о Москве

Вера Ель­ниц­кая (род. 1966) – пред­ста­ви­тель­ни­ца мос­ков­ской живо­пис­ной шко­лы, наслед­ни­ца тра­ди­ций рус­ско­го импрес­си­о­низ­ма. Она полу­чи­ла обра­зо­ва­ние в Крас­но­прес­нен­ской худо­же­ствен­ной шко­ле и Заоч­ном народ­ном уни­вер­си­те­те искусств, а в 1990 году была удо­сто­е­на пер­вой пре­мии по живо­пи­си сре­ди моло­дых худож­ни­ков Моск­вы. В сво­их рабо­тах Ель­ниц­кая обра­ща­ет­ся к люби­мым город­ским угол­кам – тихим набе­реж­ным, ста­рым пере­ул­кам, скве­рам и буль­ва­рам. На выстав­ке были пред­став­ле­ны её «Када­шев­ская набе­реж­ная» с её раз­ме­рен­ным, почти созер­ца­тель­ным рит­мом, «Фон­та­ны на Тре­тья­ков­ской», где свет и вода всту­па­ли в пере­лив­ча­тую игру, а так­же несколь­ко натюр­мор­тов с цве­та­ми – «Пио­ны на бал­коне», «Празд­нич­ные буке­ты на окне», «Сирень в Ека­те­ри­нин­ском скве­ре», – в кото­рых худож­ни­ца пере­да­ва­ла щед­рость лет­не­го цве­те­ния и неж­ность лепест­ков. Живо­пис­ная мане­ра Ель­ниц­кой отли­ча­ет­ся мяг­кой фак­ту­рой, тон­кой нюан­си­ров­кой цве­та и осо­бым, носталь­ги­че­ским взгля­дом на город – её Москва все­гда чуть при­глу­ше­на, ове­я­на вос­по­ми­на­ни­ем, даже в яркие сол­неч­ные дни сохра­ня­ет отте­нок лири­че­ской задум­чи­во­сти. Про­из­ве­де­ния худож­ни­цы нахо­дят­ся в музей­ных собра­ни­ях и част­ных кол­лек­ци­ях в Рос­сии и за рубежом.

Фёдор Жер­бин (род. 1969) – живо­пи­сец, чьё ста­нов­ле­ние нача­лось в дет­стве, в мастер­ских худож­ни­ков Нов­го­род­ской обла­сти, где он осва­и­вал осно­вы реа­ли­сти­че­ской шко­лы. С 2024 года он явля­ет­ся чле­ном Твор­че­ско­го сою­за худож­ни­ков деко­ра­тив­но-при­клад­но­го искус­ства (сек­ция живо­пи­си и гра­фи­ки). К момен­ту про­ве­де­ния «Саги о Москве» Жер­бин уже имел опыт пер­со­наль­ных выста­вок в залах Мос­ков­ско­го сою­за худож­ни­ков на Арба­те (2022, 2023), участ­во­вал в груп­по­вых про­ек­тах на Куз­нец­ком мосту, в гале­ре­ях «Туши­но», «Пор­тал», «Высо­та», Музее Цве­та­е­вой и в выста­воч­ных про­грам­мах Эрь­зя-Цен­тра, а в 2024 году стал лау­ре­а­том III сте­пе­ни в номи­на­ции «Живо­пись» на выстав­ке-фору­ме «Уни­каль­ная Рос­сия». В экс­по­зи­ции Жер­бин был пред­став­лен архи­тек­тур­ны­ми и пей­заж­ны­ми моти­ва­ми – сре­ди них «Храм Яко­ва Апо­сто­ла ночью», где сумрак под­све­чи­вал­ся тёп­лым внут­рен­ним сия­ни­ем, «Особ­няк Берен­са» с его ари­сто­кра­ти­че­ской сдер­жан­но­стью, а так­же «Москва-река Зве­ни­го­род» и «Заря­дье», пере­да­ю­щие широ­ту и воз­душ­ность город­ских пано­рам. В отли­чие от более камер­ной, созер­ца­тель­ной мане­ры Ель­ниц­кой, Жер­бин рабо­та­ет в более энер­гич­ной, тем­пе­ра­мент­ной импрес­си­о­ни­сти­че­ской мане­ре – его мазок плот­ный, фак­тур­ный, свет на его хол­стах пуль­си­ру­ет и пере­ли­ва­ет­ся, а город­ские виды обре­та­ют дра­ма­ти­че­скую выра­зи­тель­ность, под­чёрк­ну­тую кон­траста­ми осве­ще­ния. Про­из­ве­де­ния худож­ни­ка хра­нят­ся в част­ных собра­ни­ях США, Фран­ции, Арме­нии и дру­гих стран Европы.

Объ­еди­нён­ные общей темой, рабо­ты Ель­ниц­кой и Жер­би­на созда­ва­ли на выстав­ке целост­ный и в то же вре­мя мно­го­гран­ный образ Моск­вы – горо­да, где сосед­ству­ют парад­ная мону­мен­таль­ность и уют­ная тиши­на ста­рых пере­ул­ков, где свет пере­ли­ва­ет­ся на купо­лах и в окон­ных стёк­лах, а каж­дый мост, буль­вар или сквер хра­нят память о про­шлом. Экс­по­зи­ция не пре­тен­до­ва­ла на энцик­ло­пе­дич­ность – она пред­ла­га­ла зри­те­лю эмо­ци­о­наль­ное, субъ­ек­тив­ное путе­ше­ствие по зна­ко­мым и одно­вре­мен­но неузна­ва­е­мым местам, застав­ляя всмот­реть­ся в при­выч­ные виды и обна­ру­жить в них новую, преж­де не заме­чен­ную поэ­зию. И хотя твор­че­ские почер­ки двух авто­ров замет­но раз­ли­ча­лись – один тяго­тел к лири­че­ской инто­на­ции, дру­гой – к более откры­то­му, дра­ма­ти­че­ско­му выска­зы­ва­нию, – в этом раз­ли­чии и заклю­ча­лась глав­ная цен­ность «Саги о Москве», где каж­дая рабо­та ста­но­ви­лась отдель­ной гла­вой боль­шо­го повест­во­ва­ния о люб­ви к род­но­му городу.