+7 (495) 625-19-51
Москва, Садовническая ул., 57с1
Москва, Садовническая ул., 57с1
Никитин Сергей
Творческая биография
В 2015 году Сергей Никитин окончил РАНХиГС по направлению «маркетинг» и продолжил обучение менеджменту и бизнес-технологиям в области галерейного дела. В творческой биографии художника числятся три персональные выставки: проект «Что с тобой не так» в галерее «Арт Гостиная» (куратор Надежда Пономаренко), выставка Perception Фонде «Охраны и должного содержания объектов культурного наследия» (куратор Анна Семёнова) и выставка «2022» в галерее PLATO (кураторы – Надежда Пономаренко, Алена Васелькова).
О стиле и произведениях
Художественный критик Тамара Зиновьева называет живопись Сергея Никитина абстрактной, спонтанной и экспрессивной, с элементами архетипического фигуратива. Автор следует традиции классического авангарда, восходящей к Кандинскому, Клее, Миро и интуитивной живописи современных художников – Дюбюффе, Баския и др.
Любимые мотивы Сергея – огромные лица и «головоноги» (как если бы человека изображал ребенок). Художник реконструирует допредметное видение мира безмятежного младенца – намёки на объекты реальности и цвет. Связи между фигурами не пространственно-сюжетные, а эмоционально-переживательные. В пластической импровизации образов отсутствует заранее сочинённый замысел, и исход её непредсказуем. Устойчивой структуре автор искусно добавляет диссонанс – волевое хулиганство или случайную ошибку, которые нарушают баланс форм. Пластический диссонанс превращается в консонанс, а противоборство – в синергию. Сам процесс выглядит как пульсация фаз – «хаос – гармония». Сергей ломает логику, а потом восстанавливает её на другом уровне сложности, как это делают дети, играя в конструктор.
Кажется, что Сергей пришёл в искусство, чтобы вернуть людям утраченную способность испытывать счастье.
Любимые мотивы Сергея – огромные лица и «головоноги» (как если бы человека изображал ребенок). Художник реконструирует допредметное видение мира безмятежного младенца – намёки на объекты реальности и цвет. Связи между фигурами не пространственно-сюжетные, а эмоционально-переживательные. В пластической импровизации образов отсутствует заранее сочинённый замысел, и исход её непредсказуем. Устойчивой структуре автор искусно добавляет диссонанс – волевое хулиганство или случайную ошибку, которые нарушают баланс форм. Пластический диссонанс превращается в консонанс, а противоборство – в синергию. Сам процесс выглядит как пульсация фаз – «хаос – гармония». Сергей ломает логику, а потом восстанавливает её на другом уровне сложности, как это делают дети, играя в конструктор.
Кажется, что Сергей пришёл в искусство, чтобы вернуть людям утраченную способность испытывать счастье.
Творческая биография
Избранные выставки:
2016 г. – выставка Fomenar prize, финалист (г. Берлин, Германия).
2017 г. – Всемирный форум искусств и Международная выставка-конкурс «Арт-География / Art Geography Award», II место в конкурсе живописи (г. Москва).
2017 г. – RuArt Milano, I и II места на международной выставке живописи «Моя Италия».
2018 г. – New York Realism Fine Art, золотая медаль в категории «Пейзаж. Реализм».
2018 г. – Russian Art Week (конкурс классической живописи), участник недели искусств.
2018 г. – Международная выставка «Столичные арт-сезоны» (весна, осень).
2019 г. – NewArtFest, финалист конкурса «Отпусти себя рисовать».
2019 г. – Arte Genova (Италия) – участник выставки.
2016 г. – выставка Fomenar prize, финалист (г. Берлин, Германия).
2017 г. – Всемирный форум искусств и Международная выставка-конкурс «Арт-География / Art Geography Award», II место в конкурсе живописи (г. Москва).
2017 г. – RuArt Milano, I и II места на международной выставке живописи «Моя Италия».
2018 г. – New York Realism Fine Art, золотая медаль в категории «Пейзаж. Реализм».
2018 г. – Russian Art Week (конкурс классической живописи), участник недели искусств.
2018 г. – Международная выставка «Столичные арт-сезоны» (весна, осень).
2019 г. – NewArtFest, финалист конкурса «Отпусти себя рисовать».
2019 г. – Arte Genova (Италия) – участник выставки.
О стиле и произведениях
Алексей Аникин – о своем творчестве: «Любовью к родной природе пронизано всё моё творчество. Впечатления детства, проведённого в деревне, определили характер будущих работ и зародили во мне неизбывную любовь к русскому лесу. Глубоко запечатлелись в сознании и красота соснового бора близ Алёшино (родной деревеньки), и полумрак лесной чащи. Именно действительность является источником моего творческого импульса. Ещё И.И.Шишкин говорил, что «природу должно искать во всей её простоте – рисунок должен следовать за ней во всех прихотях формы». Поэтому я внимательно наблюдаю за формой причудливо переплетённых ветвей деревьев, поросших мхом пней, бархатистой и колючей хвои, шумной зелени листвы. Однако при этом я не просто копирую, «фотографирую». В изображении природы я больше поэт – спокойный, наблюдательный, ищущий. Ведь поэзия пейзажей – это поэзия самой природы, открывающаяся при соприкосновении с ней человека.
Большая часть работ написана в «шаговой доступности». Это лес, раскинувшийся вокруг родного города, рощи и болота близ деревни, где прошли детские годы и куда я люблю возвращаться вновь и вновь, черпая вдохновение в постоянно открывающихся глазу новых деталях давно знакомых заповедных местечек. Очень редки на моих картинах изображения людей. Если и встретится иногда одинокая фигура, то она придаёт картине интимность, камерность».
Большая часть работ написана в «шаговой доступности». Это лес, раскинувшийся вокруг родного города, рощи и болота близ деревни, где прошли детские годы и куда я люблю возвращаться вновь и вновь, черпая вдохновение в постоянно открывающихся глазу новых деталях давно знакомых заповедных местечек. Очень редки на моих картинах изображения людей. Если и встретится иногда одинокая фигура, то она придаёт картине интимность, камерность».
Купить работы художника