+7 (495) 625-19-51
Москва, Садовническая ул., 57с1
Москва, Садовническая ул., 57с1
Брюханов Сергей
Творческая биография
Российский художник-абстракционист Сергей Брюханов родился 28 августа 1959 года в г. Копейск Челябинской области. С 2006 года живет в Москве.
Произведения Сергея Брюханова хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Министерства культуры Российской Федерации и многих других музеях и художественных институтах. Сотни работ находятся в частных коллекциях России, США, Великобритании, Франции, Германии, Испании, Австрии, Финляндии. Биография включена в издание «2000 выдающихся художников и дизайнеров XX столетия». Более ста публикаций и упоминаний о творчестве художника вышло в печатных изданиях (книги, газеты, журналы, альманахи, каталоги, буклеты).
Произведения Сергея Брюханова хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Министерства культуры Российской Федерации и многих других музеях и художественных институтах. Сотни работ находятся в частных коллекциях России, США, Великобритании, Франции, Германии, Испании, Австрии, Финляндии. Биография включена в издание «2000 выдающихся художников и дизайнеров XX столетия». Более ста публикаций и упоминаний о творчестве художника вышло в печатных изданиях (книги, газеты, журналы, альманахи, каталоги, буклеты).
О стиле и произведениях
Сергей Брюханов работает преимущественно с масляной живописью и в технике коллажа, стремится передавать свет посредством цвета и сочетания фактур. Относится к числу художников, чье творчество определило спектр художественно-эстетических исканий второй половины ХХ века в России. Провел более тридцати персональных выставок, участвовал в десятках иных выставочных проектах, в том числе в качестве куратора.
Цвет «по-Брюханову» — это свет, прошедший сквозь призму чувственного восприятия живописца. Согласно авторской концепции, белый холст подобен абсолютной чистоте новорождённой души, наполняемой в течение жизни сложным спектром чувственного опыта художника.
С.Брюханов: «Искусство для меня – это постоянный эстетический диалог с миром, качество и сила которого определяется цельностью художественного языка и глубиной творческой убеждённости».
Цвет «по-Брюханову» — это свет, прошедший сквозь призму чувственного восприятия живописца. Согласно авторской концепции, белый холст подобен абсолютной чистоте новорождённой души, наполняемой в течение жизни сложным спектром чувственного опыта художника.
С.Брюханов: «Искусство для меня – это постоянный эстетический диалог с миром, качество и сила которого определяется цельностью художественного языка и глубиной творческой убеждённости».
Творческая биография
Выставки:
1989, 1994 гг. – Нижнетагильский музей изобразительных искусств (г. Нижний Тагил).
1984, 1988 гг. – «Молодые художники Тагила».
1992 г. – выставка–продажа, галерея Nikart.
1992, 1993 гг. – «Тагильская весна».
1995 г. – «50 лет Победы ВОВ».
1997 г. – современное искусство, галерея «Небо».
1999 г. – «Встреча дистанцированных аллюзий». Русское искусство XVIII – нач. XX вв. и тагильские художники.
1999 г. – «Рождественские дары тагильских художников».
2000 г. – презентация по итогам ОБО «ПИК» Международного пленэра-симпозиума (1999 г.).
2001 г. – «Современное искусство: экология искусства в индустриальном ландшафте».
2003 г. – «Территория ПРО».
2006 г. – «Цветы. Знаки. Символы». ВЗ НТГО ВТОО «СХР».
2009 г. – «ДВА ЗНАКА ВЕСНЫ» (галерея «Винсент»).
2010 г. – выставка «Монохром» в Московском выставочном зале «Галерея А3».
2011 г. – галерея «Александрия», ЦДХ (живопись).
2012 г. – галерея «Винсент» (живопись).
Награды:
2003 г. – Диплом III-й степени в Новосибирской Международной биеннале графики.
2003 г. – Диплом «Выставка Российской акварели» (г. Тюмень).
2012 г. – Диплом II-й степени в III Международной биеннале современного искусства «МоЯ Югра» (г. Ханты-Мансийск).
2012 г. – Диплом I-й степени на IV Новосибирской Международной биеннале графики, в номинации «Оригинальная графика», НГМИИ (г. Новосибирск).
Особые проекты:
26 марта – 11 мая 2024 г. – участник юбилейного проекта куратора Татьяны Палеевой, посвященного 25-летию East Meets West Gallery, на базе Всероссийского музея декоративного искусства.
1989, 1994 гг. – Нижнетагильский музей изобразительных искусств (г. Нижний Тагил).
1984, 1988 гг. – «Молодые художники Тагила».
1992 г. – выставка–продажа, галерея Nikart.
1992, 1993 гг. – «Тагильская весна».
1995 г. – «50 лет Победы ВОВ».
1997 г. – современное искусство, галерея «Небо».
1999 г. – «Встреча дистанцированных аллюзий». Русское искусство XVIII – нач. XX вв. и тагильские художники.
1999 г. – «Рождественские дары тагильских художников».
2000 г. – презентация по итогам ОБО «ПИК» Международного пленэра-симпозиума (1999 г.).
2001 г. – «Современное искусство: экология искусства в индустриальном ландшафте».
2003 г. – «Территория ПРО».
2006 г. – «Цветы. Знаки. Символы». ВЗ НТГО ВТОО «СХР».
2009 г. – «ДВА ЗНАКА ВЕСНЫ» (галерея «Винсент»).
2010 г. – выставка «Монохром» в Московском выставочном зале «Галерея А3».
2011 г. – галерея «Александрия», ЦДХ (живопись).
2012 г. – галерея «Винсент» (живопись).
Награды:
2003 г. – Диплом III-й степени в Новосибирской Международной биеннале графики.
2003 г. – Диплом «Выставка Российской акварели» (г. Тюмень).
2012 г. – Диплом II-й степени в III Международной биеннале современного искусства «МоЯ Югра» (г. Ханты-Мансийск).
2012 г. – Диплом I-й степени на IV Новосибирской Международной биеннале графики, в номинации «Оригинальная графика», НГМИИ (г. Новосибирск).
Особые проекты:
26 марта – 11 мая 2024 г. – участник юбилейного проекта куратора Татьяны Палеевой, посвященного 25-летию East Meets West Gallery, на базе Всероссийского музея декоративного искусства.
О стиле и произведениях
Московский художник Сергей Брюханов более тридцати лет исследует пластические и оптические свойства живописи. О смыслах личного творчества и авторской концепции всеобщего искусства рассуждает с художником искусствовед Елена Шипицына.
С.Брюханов: На много лет меня захватила работа на тему «Земля и краска». Всегда было остро интересно: почему одни работы захватывают так, что начинается сладостное волнение внутри, а другие не трогают никак? В какой момент Краска как физическая субстанция переходит в состояние художественного Образа и начинает свидетельствовать о самом притягательном, незримом, над материальном, где уже Волнение выступает как смысл и содержание?
Цвет для меня — суть Белого, его первопричина, т.к. наполняет его изнутри. Это особо тонкая субстанция. Есть исследования, утверждающие, что абсолютным чувством цветового нюанса обладают лишь 5-7% людей на планете, включая художников. Вступая на путь художественного познания, я об этом ещё не знал.
Я на всю жизнь запомнил, как некое руководство в творчестве, высказывание Дмитрия Лиона о своем творчестве: «Если я ежедневно не рисую «белое», то в мире прибавляется момент зла».
Полное интервью доступно здесь
С.Брюханов: На много лет меня захватила работа на тему «Земля и краска». Всегда было остро интересно: почему одни работы захватывают так, что начинается сладостное волнение внутри, а другие не трогают никак? В какой момент Краска как физическая субстанция переходит в состояние художественного Образа и начинает свидетельствовать о самом притягательном, незримом, над материальном, где уже Волнение выступает как смысл и содержание?
Цвет для меня — суть Белого, его первопричина, т.к. наполняет его изнутри. Это особо тонкая субстанция. Есть исследования, утверждающие, что абсолютным чувством цветового нюанса обладают лишь 5-7% людей на планете, включая художников. Вступая на путь художественного познания, я об этом ещё не знал.
Я на всю жизнь запомнил, как некое руководство в творчестве, высказывание Дмитрия Лиона о своем творчестве: «Если я ежедневно не рисую «белое», то в мире прибавляется момент зла».
Полное интервью доступно здесь
Купить работы художника