Избранные выставки:

• 1982 г. – «Аспект современного советского искусства», «Галерея Людвига» в Кельне и «Новой галерее» в Ахене (Германия).
• 1986 г. – выставка «Дмитрий Шостакович и его время" (г. Дуйсбург, Германия).
• 1991 г. – Международный аукцион в пользу жертв Чернобыля, по программе ЮНЕСКО (Франция, Италия).
• 1990 – 1991 гг. – художественные выставки «Вашингтон – Москва», «Москва – Государственная Третьяковская галерея», «Вашингтон – Библиотека Карнеги».
• 1992 г. – совместная выставка с А.Комелиным в галерее «Вест-Арт» (г. Осло, Норвегия).
• 1993 г. – Государственная Третьяковская галерея.
• 1996 г. – галерея «Манеж».
• 1998 г. – «Русская галерея» (г. Таллинн, Эстония).
• 2002 г. – «Галерея Л.Закировой» (Нидерланды)
• 2004 г. – Государственная Третьяковская галерея.
• 2004 г. – театр «Школа драматического искусства» (г. Москва).
• 2007 г. – галерея Vincent (г. Москва).
• 2017 г. – персональная выставка в Мастерской Петра Фоменко.
• 2019 г. – Храм Христа Спасителя (г. Москва).
• 2019 г. – персональная выставка в Театральном музее имени А. А.Бахрушина.
• 2019 г. – биеннале в Будапеште.
• 2023 г. – расширенная экспозиция в Зале №30, «Искусство XX века», Новая Третьяковка.

Награды:

• В 2000 г. удостоена Государственной премии РФ.
• В 2003 г. награждена медалью преподобного Сергия Радонежского Русской православной церкви.
• В 2004 г. награждена золотой медалью Российской академии художеств.
• В 2015 г. удостоена благодарности Президента Российской Федерации.

Педагог кафедры режиссуры драмы в ГИТИС.

Вместе с супругом, скульптором Анатолием Комелиным, создала росписи и иконостасы действующих церквей – храма на улице Большая Никитская в Москве и храма Воскресения Христова в Тарусе.

Произведения Старженецкой находятся в собрании Государственной Третьяковской галереи, в Государственном Русском музее, в Московском музее современного искусства, в Российском национальном музее музыки, Государственном историческом музее, Музее Людвига в Кельне (Германия), Словацкой национальной галерее, в художественных музеях Вологды, Иваново, Омска, Томска, Ярославля, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

Искусствовед Михаил Лазарев (из статьи «Запад Солнца»): «Будучи по природе человеком музыкально одаренным, она цвет воспринимает, как зримую музыку, как взаимосвязи и взаимодействия жизни, пытаясь перевести слуховые ощущения в зрительные... Это мир, постоянно меняющий свои состояния природы, внутреннее самосознание человека, которому не свойственны «прямолинейные» суждения и эмоции. Старженецкая – художник постоянно и поступательно развивающийся как в стилеобразующем, так и в содержательном смыслах. Её творениям свойственна большая зависимость от внешних впечатлений, лирическое начало удивительным образом сочетается с монументальностью композиций. Старженецкая всегда была сама по себе и стремилась только туда, куда её влекли некие голоса из «горних высей», посредниками которых были её художественный дар, высокое чувство нравственности и интуиция. Она никогда не слушалась ничьих советов и не оглядывалась по сторонам, давно стала «музейным» художником, хотя при её безудержном творческом темпераменте это звучит неправдоподобно. Её путь непредсказуем».

Людмила Цыплакова, Александр Цыплаков (из статьи «Ирина Старженецкая. Цвет животворящий»): «Свет в живописи Ирины Старженецкой обретает полноту своей божественной природы и действует как сила воплощающая, извлекающая из небытия все реалии нашего мира. Свет – бесконечность, движение, постоянное изменение формы, течение времени… Цвет – животворящий, освященный светом… Эти открытия Старженецкой не вписываются в существующую понятийную систему позитивистского искусствознания ХХ века. Она не философ и не богослов, но имеет право говорить об этих сложнейших феноменах потому, что ее знание о них не умозрительно, его источником является личный созидательный опыт истинного художника, которому в творчестве отрываются законы божественной гармонии мироздания».