+7 (495) 625-19-51
Москва, Садовническая ул., 57с1
Москва, Садовническая ул., 57с1
Атаханова Светлана
Творческая биография
Светлана Атаханова родилась в 1961 году в Киргизии. В 1982-м окончила Московское художественное училище памяти 1905 года. В 1989-м – Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). Член секции художников монументально-декоративного искусства Московского Союза художников. Член Союза художников России. Регулярно принимает участие в выставках. Работы находятся в коллекциях Государственного музея Востока, Тюменского областного музея изобразительных искусств, Северокавказского филиала музея Востока, в собрании галереи «Открытый клуб», а также в частных собраниях в России и за рубежом.
О стиле и произведениях
Одной из излюбленных техник Светланы Атахановой является многослойная акварель, которую художница раскрывает в пейзажах, натюрмортах, жанровых сценах и которую дополняет масляной пастелью. За калейдоскопом красок и экзотической красотой пейзажей скрывается главная идея автора – стремление к единству духа и тела, гармонии во всех аспектах человеческой жизни, поиск всех оттенков радости, которые способна подарить жизнь открытому сердцу.
С.Атаханова: «Меня вдохновляет красота мира – она становится толчком к творчеству. Нечто увиденное трансформируется и превращается в образ, который с помощью средств живописи я стараюсь передать. Для меня важно очистить этот образ от всего лишнего, оставив только то, что помогает проявить красоту жизни и несет радость, тишину и покой».
С.Атаханова: «Меня вдохновляет красота мира – она становится толчком к творчеству. Нечто увиденное трансформируется и превращается в образ, который с помощью средств живописи я стараюсь передать. Для меня важно очистить этот образ от всего лишнего, оставив только то, что помогает проявить красоту жизни и несет радость, тишину и покой».
Творческая биография
Персональные выставки:
2022 г. – «Ритмы шелка». Совместно с Нисо Атахановой, галерея Reloft Art (г. Москва).
2020 г. – «Исцеление живописью». Галерея На Чистых прудах (г. Москва).
2020 г. – «Дар». Галерейный центр «Артефакт» (г. Москва).
2020 г. – «Атаханова Светлана». ГК «Ланит» (г. Москва).
2016 г. – «Мой сад». Северокавказский филиал Государственного музея Востока (г. Майкоп).
2016 г. – «Вечное лето». Галерея «Открытый клуб» (г. Москва).
2013 г. – «Намасте». Выставка в Государственном музее Востока (г. Москва).
2011 г. – Центральный дом художника (г. Москва).
1997 г. – Тюменский областной музей изобразительных искусств.
Групповые выставки:
2017 г. – «Круг Культобзора». Юбилейная выставка. Галерея «Арка» (г. Москва).
2017 г. – «85 лет Московскому Союзу художников». ЦДХ (г. Москва).
2017 г. – «Ночь, Луна, Заря и Солнце». Выставка монументальной секции к 85-летию МСХ (г. Москва).
2015 г. – «Графика монументалистов», выставочный зал МСХ (г. Москва).
2015 г. – Весенняя выставка секции, выставочный зал МСХ (г. Москва).
2014 г. – «Стена. Холст». К 60-летию монументальной секции, ЦДХ (г. Москва).
2014 г. – Осенняя выставка секции, выставочный зал МСХ (г. Москва).
2014 г. – Весенняя выставка секции, выставочный зал МСХ (г. Москва).
2013 г. – «Графика монументалистов», выставочный зал МСХ (г. Москва).
2013 г. – «Художник и дети», выставочный зал МСХ (г. Москва).
2012 г. – «Графика монументалистов», выставочный зал МСХ (г. Москва).
2011 г. – «Метафизика и сюрреализм в творчестве московских художников». Выставочный зал МСХ (г. Москва).
2011 г. – Выставка художников монументалистов (г. Москва).
2010 г. – «Мир живописи и скульптуры», ЦДХ (г. Москва).
2010 г. – «Графика монументалистов», выставочный зал МСХ (г. Москва).
2010 г. – «Живопись, натюрморт», выставочный зал МСХ (г. Москва).
2009 г. – «Графика монументалистов», выставочный зал МСХ (г. Москва).
2009 г. – Региональная выставка Московского отделения «Союз художников России», «Новый Манеж» (г. Москва).
2008 г. – «Выставка московских художников графиков» (г. Москва).
2008 г. – «75 лет Московскому Союзу художников», ЦДХ (г. Москва).
2005 г. – «Выставка московских художников графиков» (г. Москва).
2004 г. – «Станковая графика и скульптура малых форм» (г. Москва).
2004 г. – Выставка в галерее Les Oreades в отеле «Марко Поло» (г. Москва, Пресня).
2004 г. – Весенний салон. Всероссийский фонд культуры (г. Москва).
2004 г. – Зональная выставка МОСХ (г. Москва).
2003 г. – «Мир форм» выставка в отеле «Балчуг-Кемпински» (г. Москва).
2002 г. – Выставка в галерее «Арт-Трофи» (г. Москва).
2000 г. – «Рождество 2000», выставочный зал на Гоголевском бульваре (г. Москва).
2000 г. – «Уходящий век», выставка в отеле «Балчуг-Кемпински» (г. Москва).
2022 г. – «Ритмы шелка». Совместно с Нисо Атахановой, галерея Reloft Art (г. Москва).
2020 г. – «Исцеление живописью». Галерея На Чистых прудах (г. Москва).
2020 г. – «Дар». Галерейный центр «Артефакт» (г. Москва).
2020 г. – «Атаханова Светлана». ГК «Ланит» (г. Москва).
2016 г. – «Мой сад». Северокавказский филиал Государственного музея Востока (г. Майкоп).
2016 г. – «Вечное лето». Галерея «Открытый клуб» (г. Москва).
2013 г. – «Намасте». Выставка в Государственном музее Востока (г. Москва).
2011 г. – Центральный дом художника (г. Москва).
1997 г. – Тюменский областной музей изобразительных искусств.
Групповые выставки:
2017 г. – «Круг Культобзора». Юбилейная выставка. Галерея «Арка» (г. Москва).
2017 г. – «85 лет Московскому Союзу художников». ЦДХ (г. Москва).
2017 г. – «Ночь, Луна, Заря и Солнце». Выставка монументальной секции к 85-летию МСХ (г. Москва).
2015 г. – «Графика монументалистов», выставочный зал МСХ (г. Москва).
2015 г. – Весенняя выставка секции, выставочный зал МСХ (г. Москва).
2014 г. – «Стена. Холст». К 60-летию монументальной секции, ЦДХ (г. Москва).
2014 г. – Осенняя выставка секции, выставочный зал МСХ (г. Москва).
2014 г. – Весенняя выставка секции, выставочный зал МСХ (г. Москва).
2013 г. – «Графика монументалистов», выставочный зал МСХ (г. Москва).
2013 г. – «Художник и дети», выставочный зал МСХ (г. Москва).
2012 г. – «Графика монументалистов», выставочный зал МСХ (г. Москва).
2011 г. – «Метафизика и сюрреализм в творчестве московских художников». Выставочный зал МСХ (г. Москва).
2011 г. – Выставка художников монументалистов (г. Москва).
2010 г. – «Мир живописи и скульптуры», ЦДХ (г. Москва).
2010 г. – «Графика монументалистов», выставочный зал МСХ (г. Москва).
2010 г. – «Живопись, натюрморт», выставочный зал МСХ (г. Москва).
2009 г. – «Графика монументалистов», выставочный зал МСХ (г. Москва).
2009 г. – Региональная выставка Московского отделения «Союз художников России», «Новый Манеж» (г. Москва).
2008 г. – «Выставка московских художников графиков» (г. Москва).
2008 г. – «75 лет Московскому Союзу художников», ЦДХ (г. Москва).
2005 г. – «Выставка московских художников графиков» (г. Москва).
2004 г. – «Станковая графика и скульптура малых форм» (г. Москва).
2004 г. – Выставка в галерее Les Oreades в отеле «Марко Поло» (г. Москва, Пресня).
2004 г. – Весенний салон. Всероссийский фонд культуры (г. Москва).
2004 г. – Зональная выставка МОСХ (г. Москва).
2003 г. – «Мир форм» выставка в отеле «Балчуг-Кемпински» (г. Москва).
2002 г. – Выставка в галерее «Арт-Трофи» (г. Москва).
2000 г. – «Рождество 2000», выставочный зал на Гоголевском бульваре (г. Москва).
2000 г. – «Уходящий век», выставка в отеле «Балчуг-Кемпински» (г. Москва).
О стиле и произведениях
Светлана Атаханова любит изучать цвета и регулярно экспериментирует с ними, позволяя себе свободу самовыражения. Как признаётся сама художница, ей «не интересно создавать точное отражение природы. Достаточно передать цветовые отношения, ведь множество деталей не важны – главное, чтобы была передана суть». Успех работ Светланы объясняется не только высоким профессионализмом и уникальным живописным стилем, но и глубокой эмоциональной наполненностью, умением чувствовать композицию.
Спелые фрукты, изящные кипарисы, загорелые лица излучают жизненную энергию земли, наполняя воздух солнечным теплом. Это не просто пейзажи и натюрморты, идеально подходящие для современного интерьера, но и жанровые сцены, создающие особую праздничную атмосферу. Картины Атахановой – это глоток свежести, оазис силы, способный превратить любое пространство в источник гармонии.
«У акварели колоссальный потенциал, который еще не раскрыт полностью, несмотря на многовековую историю», – говорит художница.
Спелые фрукты, изящные кипарисы, загорелые лица излучают жизненную энергию земли, наполняя воздух солнечным теплом. Это не просто пейзажи и натюрморты, идеально подходящие для современного интерьера, но и жанровые сцены, создающие особую праздничную атмосферу. Картины Атахановой – это глоток свежести, оазис силы, способный превратить любое пространство в источник гармонии.
«У акварели колоссальный потенциал, который еще не раскрыт полностью, несмотря на многовековую историю», – говорит художница.
Купить работы художника