Текст о работах Художника
Текст о работах Художника Текст о работах Художника Текст о работах Художника Текст о работах Художника Текст о работах Художника Текст о работах Художника Текст о работах Художника Текст о работах ХудожникаТекст о работах Художника Текст о работах Художника Текст о работах Художника Текст о работах Художника
Текст о работах Художника Текст о работах Художника Текст о работах Художника Текст о работах ХудожникаТекст о работах Художника Текст о работах Художника Текст о работах Художника Текст о работах Художника Текст о работах Художника Текст о работах Художника Текст о работах Художника Текст о работах ХудожникаТекст о работах Художника Текст о работах Художника Текст о работах Художника Текст о работах Художника Текст о работах Художника Текст о работах Художника Текст о работах Художника Текст о работах Художника
Текст о работах Художника Текст о работах Художника Текст о работах Художника Текст о работах ХудожникаТекст о работах Художника Текст о работах Художника Текст о работах Художника Текст о работах Художника Текст о работах Художника Текст о работах Художника Текст о работах Художника Текст о работах ХудожникаТекст о работах Художника Текст о работах Художника Текст о работах Художника Текст о работах Художника Текст о работах Художника Текст о работах Художника Текст о работах Художника Текст о работах Художника
РАХЛИНА НАТАЛЬЯ
ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ
Наталья Андреевна Рахлина родилась в 1973 году в Москве. В 1994 году окончила Московский колледж художественных ремесел по специальности «художник декоративно-прикладного искусства». С 1996 по 1998 годы работала художником на Одесской киностудии. В 2000 году окончила Московский университет российской академии образования по специальности «психология». С 2008 года – главный художник государственного театра «Киноспектакль».
Член Международного художественного фонда и Международной ассоциации «Искусство народов мира» при правительстве Москвы. Её работы находятся в частных коллекциях России, Англии, США и Индии.
Читать далее
Член Международного художественного фонда и Международной ассоциации «Искусство народов мира» при правительстве Москвы. Её работы находятся в частных коллекциях России, Англии, США и Индии.
Читать далее
Творческая биография
Избранные выставки:
- 1996 г. – персональная выставка в Выставочном комплексе Одесской киностудии.
- 2001 г. – персональная выставка в Московском доме композиторов.
- 2004 г. – персональная выставка в Центральном доме журналиста (г. Москва).
- 2005 г. – творческая поездка в Индию в группе московских художников (штат Махараштра). Серия работ, посвященных Индии.
- 2005 г. – персональная выставка в посольстве Индии в Москве.
- 2005 г. – участие в групповой выставке «Течет река Сетунь» в государственном выставочном зале «Галерея ХХI век», куратор – Департамент природопользования и охраны окружающей среды г. Москвы.
- 2006 г. – персональная выставка в Государственном выставочном зале «Творчество». Творческая поездка в Барселону. Серия работ, посвященных Барселоне, А.Гауди и С.Дали.
- 2006 г. – участие в серии выставок Федерации Акваживописи при Международном художественном фонде в государственном выставочном зале «Выхино»: «Коктебель-Карадаг», «Цветы», «Городской пейзаж».
- 2007 г. – выставка в Барселоне в галерее ART-Master.
- 2006 г. – групповая выставка в ЦДХ в клубе «Творческие среды» – «Работы последних лет».
- 2007 г. – участие в групповой выставке «Весна надежд» в выставочном зале «Галерея на Каширке», организованной женским обществом «Ирида».
- 2013 г. – участие в международном выставочном проекте «Идентификация я, мы, они…» при Московском музее народной графики.
- 2014 г. – участие в выставочном проекте «Параллели визуального восприятия» (г. Москва, МОСХ).
- 2016 г. – персональная выставка в галерее Vincent.
О СТИЛЕ И ПРОИЗВЕДЕНИЯХ
Основные направления Натальи Рахлиной — реализм, романтизм, символизм. Как сама признавалась художница в одном из интервью, её работы – это синтез сознания и подсознания. Образ рождается между осознанностью и полетом фантазии, души, мечты. Сюжет может возникнуть спонтанно, а может продумываться и собираться постепенно, здесь нет единого способа, и процесс это очень интимный, тонкий: «Я пишу от избытка души, и картины – продолжение меня, моей внутренней жизни, откровения».
Живописец и искусствовед Лев Дьяконицын видит в творчестве Наталье Рахлиной проявление двух линий: жизнерадостной, пленэрной, воспевающей величие природы, и другой – философской, запечатленной в умозрительной ненатурной живописи. С одной стороны, в картинах художницы пульсирует живой мазок, ощущаются трепет цвета, восторг перед праздником жизни, с другой, художник размышляет о бренности и красоте, воссоздает лирические сцены встреч, любви, сопереживания и слияния с природой.
Читать далее
Живописец и искусствовед Лев Дьяконицын видит в творчестве Наталье Рахлиной проявление двух линий: жизнерадостной, пленэрной, воспевающей величие природы, и другой – философской, запечатленной в умозрительной ненатурной живописи. С одной стороны, в картинах художницы пульсирует живой мазок, ощущаются трепет цвета, восторг перед праздником жизни, с другой, художник размышляет о бренности и красоте, воссоздает лирические сцены встреч, любви, сопереживания и слияния с природой.
Читать далее
О стиле и произведениях
Лев Дьяконицын: «В фантазийных полотнах Натальи Рахлиной заметно тяготение к романтическим традициям европейского модерна. По мироощущению художнице близки слова итальянского живописца Карло Каррра, который считал, что искусство состоит в том, чтобы уловить сложную и таинственную связь между вещественной реальностью и духовным миром художника, который как раз путем переосмысления этой реальности способен из случайного стихийного вычленить художественный образ и довести его до определенной степени очищения, до "абсолюта"».
Из интервью Натальи Рахлиной арт-директору Gallerix.ru Сергею Фатееву: «С детства меня привлекали разного рода красивые репродукции картин, впечатляющие фотографии природы, сама природа, эстетика всегда была на первом месте. Я много копировала Камиля Коро, импрессионистов, мастеров голландской школы – Яна ван Гойена, Якоба ван Рейсдала. Я обожаю модерн. Бывая в Барселоне, не перестаю восхищаться красотой, изяществом и продуманностью архитектурных шедевров А.Гауди. Его творения – это воистину «музыка в камне». Я пишу с опорой на архитектурную музыку Гауди. Я пишу из состояния благости, когда нахожусь в гармонии, и процесс написания картины – это медитативный процесс, во время которого случаются озарения, или не случаются. Мои картины несут положительный заряд, вы можете это почувствовать».
Полное интервью доступно здесь.
Из интервью Натальи Рахлиной арт-директору Gallerix.ru Сергею Фатееву: «С детства меня привлекали разного рода красивые репродукции картин, впечатляющие фотографии природы, сама природа, эстетика всегда была на первом месте. Я много копировала Камиля Коро, импрессионистов, мастеров голландской школы – Яна ван Гойена, Якоба ван Рейсдала. Я обожаю модерн. Бывая в Барселоне, не перестаю восхищаться красотой, изяществом и продуманностью архитектурных шедевров А.Гауди. Его творения – это воистину «музыка в камне». Я пишу с опорой на архитектурную музыку Гауди. Я пишу из состояния благости, когда нахожусь в гармонии, и процесс написания картины – это медитативный процесс, во время которого случаются озарения, или не случаются. Мои картины несут положительный заряд, вы можете это почувствовать».
Полное интервью доступно здесь.
КУПИТЬ РАБОТЫ ХУДОЖНИКА